En el escenario que acabamos de describir la producción cinematográfica lucha por mantener el favor del público sorteando la penuria de medios materiales ( aunque se ruedan películas magnificas y suntuosas como El clavo 1944 de Rafael Gil y Mariona Rebull, 1947 de José Luis Saenz de Heredia ).
En mi libro El cine español en la era de Franco (SND editores. 2022 ) se pasa revista de forma exhaustiva al cine español en la década de los cuarenta del pasado siglo, con un análisis especial de los mejores cineastas : los mencionados Gil y Saenz de Heredia , y Edgar Neville, Juan de Orduña, Antonio Román o Carlos Serrano de Osma . El llamado cine de Cruzada es también estudiado en el libro, pero no se trata de películas falangistas en el sentido puro del término, no lo es ni siquiera Raza (Saenz de Heredia ), pero tampoco Los últimos de Filipinas ( Román ), A mi la legión ( Juan de Orduña ), El santuario no se rinde ( Ruiz Castillo ) . O la curiosa y notable Por qué te vi llorar (1941), de Juan de Orduña , historia de una violación por parte de unos milicianos de una chica de la alta burguesía.
Produccion italiana importante fue Sin novedad en El Alcazar, 1940, de Augusto Genina con Fosco Giachetti, Mireille Balin, María Denis, Rafael Calvo, Carlos Muñoz . : Dos jóvenes alumnos de la Academia Militar de Toledo, de permiso en Madrid, reciben la noticia de la sublevación militar del general Franco. Temerosos de la situación en la capital, deciden presentarse ante su superior en la Academia y ponerse a sus órdenes. Como en el resto de películas de Cruzada ( examinadas todas en El cine español en la era de Franco .SND editores ) las referencias a Falange apenas se cifran en algún acorde del Cara al sol o en fugaces referencias a José Antonio .
NEVILLE . FRENTE DE MADRID
La «Reconciliación Nacional» es una de las metas a alcanzar después de que un país haya sufrido una guerra civil. De hecho ese fue uno de los conceptos clave en el desarrollo de la Transición política española que desembocó en la Constitución de 1978 y que a la altura de 2022 parece estar en peligro.
Fernando Vizcaíno Casas destaca la película «Frente de Madrid», dirigida por Edgar Neville a fines de 1939, en su libro «Celuloide casi virgen. Las anécdotas del cine español» (Editorial Planeta, 1998) en el capítulo en el que repasa la situación cinematográfica durante el franquismo.
El argumento es significativo:
Carmen y Javier tenían pensado casarse el 18 de julio de 1936, pero el estallido de la Guerra Civil frustró su enlace. Al no poder volver a la ciudad dominada por el bando republicano, Javier tiene la oportunidad de cruzar el frente para entregar un mensaje a un jefe de la resistencia y además aprovechar para visitar a su novia Carmen, que vive en la calle Serrano bajo la protección del padre de su doncella, un republicano contrario a las purgas.
La película se rodó en dos versiones, una española en la que Rafael Rivelles era el protagonista ( junto a Conchita Montes , Juan de Landa, Blanca de Silos y un joven Manolo Morán que se mantienen en las dos ) y otra italiana en la que Fosco Giachetti encabeza el reparto . En la actualidad se conserva solo la italiana – con los créditos en alemán – aunque las diferencias entre ambas son mínimas .
El título de la versión italiana es Carmen fra i Rossi y contaba prácticamente con el mismo equipo, a diferencia del protagonista principal.
La versión española del film se encuentra perdida, mientras que la italiana fue recuperada y mostrada en el XX Festival del Cinema Ritrovato de Bolonia, en julio de 2006
Neville consigue una magnífica película llena de emoción y con personales creíbles y cercanos, el personaje de Javier es falangista y en determinados instantes se distinguen los acordes del Cara al sol . En el desenlace el himno y la bandera de Falange aparecen en pantalla hermanados con la bandera tradicionalista y con el elemento militar como símbolo de los elementos que unidos alcanzaron a victoria.
Pero la película sorprende ( a los que solo conocen las versiones de las historias convencionales del cine o las memorias históricas ) por su hermoso canto a la reconciliación…en 1939 ¡¡ pocas semanas después de la guerra . En el tramo final se encuentran dos soldados heridos de muerte, Juan, el falangista y un joven miliciano (Carlos Muñoz ) .Ambos vivían en Madrid, incluso reconocen amigos comunes . Sus miradas ya presintiendo la muerte , no destilan odio sino paz .Es un instante que aun impresiona y que revela el talento – y el talante- del gran Edgar Neville .
Vizcaino Casas escribió :
«El final del filme (se refiere a «Frente de Madrid») merece ser destacado: el alférez falangista y el soldado republicano (Rafael Rivelles y Carlos Muñoz) mueren abrazados en la misma trinchera. Un cántico, pues, a la reconciliación, a menos de seis meses de haber terminado la contienda
Eso sí, algún crítico miope se lanzó a comentar que la película carecía del “ valor religioso tan esencial en nuestra Cruzada “ .
Frente de Madrid y La muchacha de Moscú ctienen para Neville el valor indudable de lanzar a Conchita Montes, su compañera de por vida, como actriz cinematográfica. Además, el rodaje de la última le pone de nuevo en contacto con un viejo conocido, el productor Saturnino Ulargui, uno de los más activos promotores de las películas españolas rodadas en Italia y Alemania.
Neville secreto . Santiago Aguilar https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/neville-secreto–0/html/01ed91e6-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html
La muchacha de Moscú es otro de los trabajos italianos de Neville ( tras ella se establecería de forma definitiva en el cine español ).
Una joven comunista comienza a creer en el poder de una sencilla oración cuando el hombre que ama se encuentra a punto de morir debido a una terrible enfermedad. En el reparto : Amedeo Nazzari, Conchita Montes, Armando Falconi, Germana Paolieri, Sandro Ruffini .
https://www.rtve.es/play/videos/la-noche-del-cine-espanol/falange-en-los-40/3167491/
Emitido por RTVE el 6 de Febrero de 1984 este programa : La noche del cine español , dirigido y presentado por Fernando Mendez Leite intenta reflejar la presencia de Falange en la vida española durante los años 40 y su reflejo en el cine. Irregular pero interesante, cuenta con fragmentos de películas de la época asi como entrevistas a personajes como Pilar Primo de Rivera, Raimundo Fernandez Cuesta, Manuel Fraga , Ramon Tamames, el padre Llanos , Serrano Suñer , Angel Viñas , Conchita Velasco o José Luis Saenz de Heredia.
GIL Y SAENZ DE HEREDIA . RAZA. VIDA EN SOMBRAS .
Rafael Gil amaba el cine puro y poético de Borzage , Capra y Vidor . También por supuesto el cine de John Ford . Y lo cultivó en sus primeras películas, “Huella de luz “, “El hombre que se quiso matar “, “El fantasma y Doña Juanita , El clavo, Don Quijote de la Mancha . Rodo maravillosas películas como La calle sin sol, Una mujer cualquiera, La Señora de Fátima, La guerra de Dios, Murio hace quince años . Camarote de lujo, El Litri y su sombra, La vida nueva de Pedrito Andia, Verde doncella , La duda ….Uno de los grandes cineastas españoles de cualquier época . En el tantas veces mencionado El cine español en la era de Franco y en la monografía que escribí para el libro. Exposición Rafael Gil, director de cine, ( 1997 ) se da cuenta y razón de su amplia y espléndida obra cinematográfica.
Saenz de Heredia ha pasado a la historia por ser el director de Raza 1942, la adaptación de la novela-guión de Francisco Franco y película clave para entender su personalidad . Fue un extraordinario éxito de crítica y de público. EL primero podría de algún modo oscurecerse porque en aquellos años era ya un secreto a voces quien era el autor de guión. Pero el de público no se puede manipular como prueba la escasa respuesta que registraría la otra casi única película oficial como fue Alba de America de Juan de Orduña .
Raza es la película emblemática sin duda y el único proyecto de impulso oficial de aquel tiempo .El origen , como es bien conocido, se encuentra en un relato escrito por el propio general Franco, aunque publicado bajo el pseudónimo de Jaime de Andrade. Franco, decidido a llevar su obra al cine, convocó un concurso entre los principales directores del momento, resultando vencedor José Luis Sainz de Heredia, primo de José Antonio Primo de Rivera y cuñado de Jose Luis Arrese, falangista y casado con la prima del fundador de la Falange, Maria Teresa Saenz de Heredia. En aquel momento Arrese era además ministro secretario general de FET y de las JONS .
Hay que remitirse al monumental Francisco Torres sobre la película ( RAZA editorial SND ) que describe con todo lujo de detalles la época, el proyecto, las circunstancias del rodaje , el estreno , las influencias autobiográficas de Franco , autor de la novela ,y la propia película en si . Un trabajo exhaustivo para una película notable .
Otra joya descubierta es Vida en sombras. (1948), una de las obras maestras del cine español. La película narra la vida de Carlos Durán (Fernando Fernan Gómez ) , un aficionado al cine que poco a poco se va convirtiendo en un prometedor cineasta. Cuando estalla la Guerra Civil, que él está siguiendo por los boletines de la radio, decide salir con su cámara a filmar los acontecimientos. Filma un tiroteo, prestando atención también a los pequeños detalles, a los impactos de las balas. Cuando vuelve a casa, descubre que su mujer ha muerto por los disparos de una ametralladora. Entonces Carlos decide enrolarse en el bando nacional y dejar el cine
ANA MARISCAL
Ana María Rodríguez-Arroyo Mariscal, cuyo nombre artístico fue Ana Mariscal, nació en Madrid, el 31 de julio de 1923. Hermana del Actor y Director de Cine Luis Arroyo. Espléndida actriz podemos recordar sus trabajos : Siempre mujeres (1942), de Carlos Arévalo; Vidas cruzadas (1942), de Luis Marquina; Viento de siglos (1945), de Enrique Gómez; Mañana como hoy (1947), de Mariano Pombo; La princesa de los Ursinos (1947), de Luis Lucia; El tambor del Bruch (1948), de Ignacio F. Iquino; Pacto de silencio (1949), de Antonio Román; Un hombre va por el camino (1949), de Manuel Mur Oti;
Fue además una magnífica actriz de teatro donde había debutado al inicio de la década de los 40 en el Teatro María Guerrero, de la mano del Director Luis Escobar. Perteneció al falangista Teatro Español Universitario, TEU. Tras trabajar en el Teatro Nacional formó su propia Compañía con la que marchó en gira a Argentina. En 1952 creó la productora Bosco Films. Fue también directora : Segundo López, aventurero urbano (1953), cine neorrealista sorprendente en la época y rodada con muy pocos medios; Misa en Compostela (1954); Con la vida hicieron fuego (1959), La quiniela (1959); Occidente y sabotaje (1962); y su obra maestra , la magnífica El Camino (1963), , basada en la novela de Miguel Delibes . Falleció en Madrid, el 28 de marzo de 1995, a los 71 años de edad
En la concepción de un cierto falangismo en el cine interesa recordar Con la vida hicieron fuego . 1958 dirigida por Ana Mariscal con Ana Mariscal, George Rigaud, Roberto Rey, Ángel Aranda, José María Lado . El punto de partida es sin duda comprometido y complejo: Un héroe de guerra del bando nacional , regresa a Asturias tras amasar una gran fortuna en América. Allí busca una esposa que le haga olvidar la muerte de su novia. El guión es de la propia Ana y del autor de la novela original, Jesús Evaristo Casariego .
Su nostalgia del tiempo pasado se articula en torno a dos mujeres. La primera es Beatriz, la novia, fusilada en 1936 por los comunistas . La otra es Armandina (Ana Mariscal), viuda que lleva veinte años llorando la memoria de su marido, también fusilado en Málaga, pero por su labor política a las órdenes del gobierno de la República. De nuevo la reconciliación, el deseo de superar los odios y rencores de la guerra civil.
El novelista Casariego ( 1912-1990 ) fue carlista de convicción, comenzó a escribir en las páginas de La nación (Delgado Barreto ) . Participó en la defensa de Oviedo como oficial de requetés y estuvo en la última etapa de la Comunión Tradicionalista legalizada en 1977, en cuya representación intervino como orador en los en los que también participaba Fuerza Nueva y la Confederación Nacional de Combatientes.
La película es sin duda interesante pero no puede encuadrarse en puridad de términos dentro de un cine falangista.
La obra maestra de Ana Mariscal es sin duda El camino 1963 , basada en la novela de Miguel Delibes.
Alfredo Mayo ( 1911-1985 )
Al estallar la guerra, se enrola en las filas del bando nacional, alcanzando el grado de teniente del Ejército del Aire. En 1941, protagoniza ¡Harka!, de Carlos Arévalo, ambientada en las campañas marruecas, y también Escuadrilla, de Antonio Román, en la que demuestra su pericia como aviador militar.
Raza le convierte en la máxima estrella masculina del cine español , obra a la que siguen :¡A mí la legión! (Juan de Orduña, 1942), y El abanderado (Eusebio Fernández Ardavín, 1943). Y cambiando de registro las comedias románticas al lado de Amparo Rivelles : Malvaloca (Luis Marquina, 1942) y Deliciosamente tontos (Juan de Orduña, 1943).
Alfredo Mayo fue capaz de cambiar de registro cuando los años desvanecían su galanura . Y así le vimos en La leona de Castilla (Orduña ) apoteosis de Amparo Rivelles , Hombre acosado,(Lazaga ) Un puente sobre el tiempo, La caza 1966 – obra maestra de Carlos Saura . Los gallos de la madrugada (Saenz de Heredia ) 1972 o la miniserie de TV Cañas y barro. 1978
La caza es una durísima parábola sobre la guerra civil . Saura recordaba :
puede ser, pero no era esa la única intención. Comenzaba lo que es ahora el pelotazo. Empezaban los industriales a hacer sus negocios, a tener amigos, el compadreo, yo te hago esto, tú me haces aquello. Pero sobre todo era el enfrentamiento de cuatro personas entre sí”. Una de estas cuatro personas fue interpretada por Emilio Gutiérrez Caba que recuerda que “era un equipo de gran calidad, desde Luis Cuadrado (director de fotografía) a Primitivo Álvaro (director de producción), junto al reparto de actores: Alfredo Mayo, que era un símbolo del cine franquista, Ismael Merlo, que era republicano, y José María Prada
Es de estos filmes que no te explicas cómo han superado la censura”, admite Kepa Sojo, profesor de historia del cine en la UPV/EHU de Vitoria. Es de suponer que su lista de incompresiones debe ser gigantesca a tenor de las multiples películas que la superaron, Saura no se recata en reconocer :
Lo que sucedió, y es curioso, es que había un censor que se llamaba Marcelo Arroita Jáuregui, que era falangista. Amaba el cine de verdad y estaba entusiasmado con La Caza. La defendió a muerte y la salvó”. Arroita, secretario de la Censura siendo ministro Manuel Fraga, fue un personaje curioso que hasta trabajó como actor en alguna película del transgresor Jess Franco.
Arroita Jauregui fue periodista, escritor, poeta y actor ocasional. Estuvo con Felix Martialay tanto en Film Ideal como en El Alcázar.
En 1974 Saura estrenaría la muy polémica – con una visión muy negativa de uno de los personajes falangistas – y aún más dura La prima Angelica, con Jose Luis López Vazquez, Lina Canalejas, Fernando Delgado, Julieta Serrano, Lola Cardona y la niña Clara Fernández sobre los fantasmas soterrados de la guerra civil .
FORTUNATO (1941).
Fernando Delgado (1891-1950 ) es uno de los pioneros del cine español en su etapa muda en la que se erige como uno de los mejores cineastas con una producción sólida y popular . En el sonoro continuaría cosechando triunfos como su versión de Currito de la Cruz (1936).
Afiliado a Falange Español, la Guerra Civil le sorprende en Cordoba y enseguida se puso al servicio de la causa nacional realizando seis documentales de propaganda .
Tras la guerra firmó su mejor obra , Fortunato (1941) premiada como mejor dirección del año por el Sindicato Nacional del Espectáculo . Sus películas posteriores pasarían ya desapercibidas : la comedia Lluvia de hijos (1947) y el drama La calumniada (1947) .
https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/32/79/03barrenetxea.pdf
Fortunato, 1941. España. Director y guión: Fernando Delgado. Argumento: basado en la obra del mismo título de Álvarez Quintero, Serafín Álvarez Quintero. Director de fotografía: Carlos Riccioni, Enzo Pahissa. Música: Jesús G. Leoz. Blanco y negro.. Productora: PB Films. Protagonistas: Antonio Vico, Carmen Carbonell, Florencia Bécquer, María Luisa Arias, Luisa Jerez, Joaquina Carreras, Pastora Peña,
El argumento es revelador : Corre el año 1934 en la ciudad de Madrid, Fortunato es un padre de familia que es injustamente despedido de su trabajo, para permitir que un recomendado ocupe su lugar. Entonces, no tiene más remedio que ir en busca de una salida laboral. Y para ello ha de desempeñar diferentes oficios, ya sea conductor de tranvía, camarero o actor de reparto. Sin embargo, ninguno de tales trabajos le dura mucho debido a sus despistes o errores. Su situación se torna cada vez más desesperada para él y su familia, a la que no puede dar una vida digna. Por ello, han de mudarse a vivir a los bajos fondos y no logra que nadie se apiade de él cuando decide pedir limosna por la calle, incluso intenta robar a un ciego, pero hasta eso es más fuerte que él y le devuelve el dinero. Mientras, otros que viven de la picaresca, como don Vitorio, tienen más éxito que él. Finalmente, responde a un anuncio en el que se solicita un ayudante para un trabajo sin determinar. Resuelto, no teniendo nada que perder, decide acudir a la cita. Su labor consistirá en servir de blanco humano de una tiradora, Amaranta, en el Circo. Tras no conseguir mantener sus trabajos viven en la miseria. La familia, en la desesperación, se ve forzada a abandonar su domicilio y trasladarse a otro mucho más humilde
La visión de la sociedad egoísta en tantas ocasiones, la descripción de problemas cotidianos ( la historia se desarrolla en 1934, pero no hay referencias temporales asi que el espectador de 1941 la podía ver como actual ), el sentido religioso , son elementos de la formación personal de Delgado que vuelca en su adaptación de Quintero logrando un tono intimo, propio , casi sorprendente.
Sorprende – a algunos más que otros – como el cine español en 1941 retrata la pobreza como lacra social y como forma de descomponer una célula básica para la sociedad como es la familia . No hay propaganda política, pero la visión de la película conecta con los deseos regeneracionistas y de justicia social que las ideas y la cultura de la Falange esencial trataban de defender contra viento y marea .
Para todo el período tres fuentes críticas : UNA CULTURA SOCIAL DE LA FALANGE EN EL CINE DE FICCIÓN Igor Barrenetxea Marañón .Universidad del País Vasco , interesante estudio .
Los turbios años cuarenta. JL Castro de Paz
Antonio Calvache ( 1896-1984 )
Fotógrafo y artista en el más amplio sentido del término. Publicó en las principales revistas de la época, expuso en certámenes nacionales e internacionales, como la muestra del Círculo de Bellas Artes de 1924 en que mostró una colección de bromóleos; el certamen del Ateneo Obrero de Gijón (1925), donde obtuvo el premio de retrato, y el V Salón Internacional de Fotografía de Gijón (1927). Obtuvo varios galardones de prestigio y le fue concedido el título de fotógrafo de la Casa Real.
Por su cámara inquieta desfilaron numerosas figuras populares como artistas (Margarita Xirgu), toreros (Rafael «El Gallo» y José Gómez Ortega «Joselito», cupletistas y tonadilleras (Consuelo Bello Cano «La Fornarina», Raquel Méller y Pastora Imperio) y escritores (Jacinto Benavente y Pedro Muñoz Seca).
Se atrevió con la dirección cinematográfica en La chica del gato (1926) y Los vencedores de la muerte (1927), y colaboró en El Niño de las Monjas (1925) y Charlot español torero (1928), obras de su hermano José Calvache
En 1936 se afilió a la Falange y fue nombrado jefe de la sección de Cinematografía, rodando como director documentales de propaganda como Rutas de fuego y Derrumbamiento del ejército rojo . Suya fue la cámara que rodó la entrada de las tropas nacionales en Teruel en 1938, el principio del fin de la República..
En 1940 estrenó el filme Boy, basado en la novela del mismo título del padre Coloma, y a mediados de esa década se trasladó a Tánger, donde abrió su estudio en la calle Shiagins . Su talante bohemio le llevó en 1961 a París, y a finales de la década de los 60 se vio forzado a regresar a Madrid, donde intentó instalarse nuevamente como fotógrafo profesional pero sus enormes dificultades económicas le llevaron a malvender el mobiliario de su nuevo estudio e, incluso, una parte de su valioso archivo fotográfico de más de setenta y cinco mil negativos.
Triste juguete roto hubo de colaborar como simple retocador en obras menores de otros compañeros de oficio, o a publicar en 1971 una colección de poemas taurinos, Romances ignorados, a liquidar en el Rastro de Madrid sus últimas pertenencias, recitar poemas propios y ajenos, vender carteles taurinos y finalmente a tener que pedir limosna para poder subsistir hasta su muerte. Junto a él , fiel hasta el ultimo aliento, su mujer, la cupletista Aurelia Wandosell, que en los años cuarenta llegó a actuar delante de Millán Astray .
La peripecia vital de Calvache ofrece material para una novela, para una película . Incluso con sorpresas como la que se encontró el coleccionista aficionado Javier Monjas .
El coleccionista había ido a pasar la mañana y había encontrado un tesoro. Le habían llamado la atención las fotos de guerra pegadas con cello y el verbo entre incendiario y romántico de aquellas páginas. No le dio tiempo a más, se fio de su pálpito y se llevó el cuaderno, más por curiosidad que por otra cosa. “Solo cuando llegué a casa y me puse a leer aquello caí en la cuenta de lo que tenía entre manos”. El cuaderno Guernica , una joya en que – testigo presencial – el fotógrafo recogía los horrores del bombardeo .
Calvache nunca abjuró de su ideal falangista pero lo vistió con una sombra de desengaño sobre el régimen de Franco escribiendo en uno de sus últimos párrafos en el cuaderno sobre Guernica: “Rojo, negro, azul, blanco, todos son ya iguales. Dolor
Miguel Fleta. El tenor
Miguel Burró Fleta (Albalate de Cinca, 1 de diciembre de 1897-La Coruña, 29 de mayo de 1938)
Se afilió a Falange Española de las JONS en julio de 1936 ; un año antes había conocido en una cena en el madrileño Café de París a José Antonio Primo de Rivera . Se entrega en cuerpo y alma a la causa nacionalsindicalista. Pone a disposición de la Falange su automóvil, con el que recorrerá las calles de Madrid repartiendo octavillas.
Fleta es uno de los falangistas que traslada hasta el cementerio, el 31 de diciembre de 1936, el féretro del filósofo y rector de la Universidad de Salamanca el gran Miguel de Unamuno.
Fue sin duda uno de los grandes tenores del siglo XX. De cantar jotas en el bar de sus padres pasó a ser aclamado en teatros de 50 países, a triunfar en escenarios tan emblemáticos como la Scala de Milán, el Teatro Real y el Metropolitan de Nueva York. Se convirtió en un mito : Tosca de Giacomo Puccini, I puritani de Vincenzo Bellini, La bohème de Giacomo Puccini, Lohengrin de Richard Wagner, Carmen de Bizet, Aida de Verdi, entre otras.
En La Scala debutó en 1924, en «Rigoletto», a las ordenes de Arturo Toscanini, También en el género de la zarzuela dejó registros, entre otros, de Marina de Emilio Arrieta y Doña Francisquita
Hizo sus pinitos también en el mundo del cine a través de tres películas, dos de ellas de carácter documental entre las que destaca La boda de Miguel Fleta, realizada en 1927 por Hernández Girban y García Conde para la Films España Artística y Monumental.
La tercera película fue Miguelón, o el último contrabandista, realizada por el aragonés Adolfo Aznar y Hans Behrendt, y con banda sonora de Pablo Luna.
Intervino también, brevemente, en la película Gigantes y cabezudos, de Florián Rey.
Su vida fue fulgurante pero también con muchas sombras, tuvo dos matrimonios, cinco hijos, perdió la voz – una laringitis aguda fue el desencadenante – . Alternó riqueza y ruina en poco tiempo .
En mayo de 1937 cantará la última ópera de su vida, «Carmen», en el Coliseu dos Recreios de Lisboa, junto al barítono Frank Valentino.
Falleció el 29 de mayo de 1938 , con solo cuarenta años , a consecuencia de una uremia.
https://www.melomanodigital.com/miguel-fleta-la-tenacidad-unida-a-la-inspiracion/
OTROS DIRECTORES FALANGISTAS
Jesús Pascual Aguilar ( 1912-1997 ) es quizá hoy el más conocido debido al episodio de su fusilamiento junto a Rafael Sánchez Mazas en el Monasterio de Santa María de Collell.
Ellos dos fueron los únicos que escaparon con vida de aquel fusilamiento masivo que Pascual Aguilar narró en su libro ‘Yo fui asesinado por los rojos’, del que David Trueba se hizo eco en su película ‘Soldados de Salamina’.
Publicó varias novelas y dirigió cinco películas. Gracias a Luis Antonio Alarcón, que programó una de ellas en las IV Jornadas sobre Historia del Cine en Zaragoza su nombre y su obra fueron recuperadas al menos parcialmente.
Su debut como director se produjo con Elena (1954), un melodrama sobre tres amigas, interpretadas por María Rivas, Elisa Montés y una debutante Gracita Morales .
Escuela de periodismo (1956), producida por el empresario catalán Antonio Bofarull presenta nada menos que a una jovencísima Nuria Espert y su argumento – auténtico homenaje a la profesión periodística – fue considerado una rareza en su momento . El azar se divierte (1957), protagonizada por el cómico catalán Joan Capri, La banda del Pecas, 1968 basada en la novela de Marina Fernández, y protagonizada, entre otros por Amparo Baró y Enrique San Francisco.
Sin duda un cineasta desconocido que merece la pena descubrir.
Santos Alcocer, nacido en Zaragoza en 1907, fue productor de películas de directores como Pedro Lazaga o Luis Lucia ; autor de tres libros sobre la guerra (‘…Y Madrid dejó de reír’, ‘Fusilado en las tapias del cementerio’ y ‘La Quinta Columna’) y de seis películas en las que trató de aprovechar el tirón popular de artistas como Juanita Reina, Antonio Molina o Rafael Farina. Suya es la interesante Las últimas horas, 1966 sobre la caída de Alfonso XIII , con Angel Picazo – magistral encarnación del monarca – y Maria Jose Alfonso .
Clemente Pamplona, 1917-2001 – Nacido en Teruel , fue uno de los fundadores de la Falange en Teruel, director del diario ‘Lucha’, padre de la actriz Amparo Pamplona y abuelo de la también actriz Laura Pamplona.Juan Villalba escribió una interesante monografía sobre su obra ,
Hijo de un Veterinario, fue el menor de doce hermanos. Estudió en las Escuelas Cristianas de La Salle, donde coincidió con el dibujante e ilustrador Antonio Mingote. Su primera vocación fue la del Periodismo : Corresponsal de la Agencia Logos, de Madrid y de El Noticiero, de Zaragoza donde publicó algunos cuentos y reportajes. También colaboró en El Debate, en el diario Ya, y en el periódico turolense Acción, entre 1932 y 1935.
A los 19 años se matriculó en Derecho y Filosofía y Letras, carreras que no pudo concluir por el estallido de la guerra. Fue encarcelado al ser identificado como jefe del SEU, Sindicato Español Universitario, junto a otros falangistas como Julve Ceperuelo y Miguel Merino, dirigentes ambos de Alcañiz
En 1945 ingresó en Radio Nacional de España, en Madrid, también fue Corresponsal de Radio Televisión Española, RTVE, en Lisboa; Director de la revista Tele-Radio. En 1950, ganó el Concurso de Guiones de «Cifesa», con Agustina de Aragón, película que llevó a la pantalla Juan de Orduña con la gran Aurora Bautista como protagonista.
Otro guión célebre fue el de Cerca del cielo (1951), dirigida por Mariano Pombo y Domingo Viladomat y que es una biografía del Obispo Polanco, asesinado por los republicanos. Le interpretó nada menos que el popular sacerdote de la época, Venancio Marcos .
Debutó como Director con Pasos (1957), protagonizada por Alfredo Mayo y Lina Rosales, que representó a España en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El guion había sido premiado por el Sindicato Nacional de Espectáculos con el Premio Nacional de Guiones. Después dirigió Farmacia de guardia (1958). Aunque probablemente su mayor éxito fue Don José, Pepe y Pepito (1960), basada en una novela de Juan Ignacio Luca de Tena, interpretada por Antonio Casal, Manolo Morán, Pepe Isbert y la actriz mexicana Ana Esmeralda.
Antonio de Obregón ( 1909- 1985 )
En su juventud se movió en los cenáculos vanguardistas. Antes de la guerra se afilió a Falange. Su compromiso político no afectó en absoluto a su vocación literaria. Durante las fechas en que se adscribió al falangismo, fue colaborador de Eco: Revista de España (1933-1935) y tomó parte en Los Crepúsculos, un volumen antológico de poesía, impreso por Altolaguirre, Obregón fue otro de los falangistas porteadores del ataúd de Unamuno durante su entierro, colaboro después en labores de propaganda cinematográfica durante la guerra a cuyo término se incorporaría al diario Arriba .
Como director de cine dirigió ocho películas: Marcha triunfal (Documental) (1938) Mi vida en tus manos (1943) Tarjeta de visita (1944) Chantaje (1946) – interesante trama de intriga con Alfredo Mayo y Mary Delgado- Revelación (1948) La mariposa que voló sobre el mar (1948) ( adaptación de Benavente ).La esfinge maragata (1950) Hace cien años (1952)
Sin duda la mejor de su filmografía elegante y discreta es La esfinge maragata adaptación de la famosa novela de Concha Espìna. Paquita de Ronda y Luis Peña protagonizan una película en la que Victor de la Sera aparece acreditado como ayudante de dirección.
Ninguna de sus obras posee significación ideológica alguna .
