La guerra
La narración biográfica de la vida personal o social encuentra siempre en su recorrido una serie de trayectorias diversas y contradictorias, iniciadas o frustradas , que surgen del torno central, el nucleo básico que ha de mantenerse firme para evitar la inautenticidad. Si esto ocurre con la vida humana y personal de alguien , sucederá asimismo si pretendemos narrar la biografía de un arte o de una institución cultural .
La España desgarrada pero en paz de 1939 tuvo que comenzar a vivir su historia de manera muy distinta a como lo había hecho antes . La secuelas de la guerra, las dificultades materiales , la violencia soterrada tenían que manifestarse . Además la guerra mundial y el aislamiento posterior de España pusieron en dificultades la vida cotidiana y social.
Los llamados años oscuros de la posguerra (Pio Moa lo ha matizado mucho en su imprescindible AÑOS DE HIERRO –La Esfera de los Libros ) son también años vitales y forman parte de nuestro acervo, de nuestra memoria . El nivel de la cultura española de 1936 fue quebrado por la muerte natural (Unamuno ), el asesinato violento (Ramiro de Maeztu, García Lorca, Muñoz Seca …) la represión posterior (Miguel Hernández ) o el exilio (Sanchez Albornoz, Madariaga, Castro, Rosa Chacel, Alberti, Juan Ramón , Antonio Machado, Salinas, Maria Zambrano, Buñuel , Picasso. Las dificultades materiales y la falta de holgura política y social dificultaron la creación pero no la impidieron.
La guerra de 1936 supone un quebranto trágico del que costaría salir adelante, pero con esfuerzo y sacrificio se fue logrando poco a poco, dejando en cada trabajo jirones de vida y miradas de esperanza.
El triste final de la segunda república tan bien recibida en 1931 fue añorado por muy pocos. Y si es bien cierto el alto nivel de la filosofía y la literatura ( generaciones del 98 y del 27 ) no se puede decir lo mismo del séptimo arte.
Fernando Vizcaino Casas en su imprescindible Historia y anécdota del cine español dejó escrito : “El período republicano referido al cine no aporta ningún elemento positivo digno de consideración”.
Tras el vacío del cine mudo en el que podemos recordar casi en soledad La aldea maldita, 1929 de Florián Rey , el sonoro revoluciona las salas de cine y empiezan a surgir estudios , estrellas ( casi siempre musicales). Pero nada que pueda compararse con el esplendor que aquellos años treinta posee Hollywood o la cierta solidez industrial que se experimenta en Francia o Inglaterra aparte de la fuerte ayuda estatal que el cine tiene en países totalitarios como URSS o Alemania.
En 1933 en un parque de recreo de Ciudad Lineal de Madrid nacen los famosos estudios CEA (Cinematografía Española Americana ) que al año siguiente se estrenan con la realización de El agua en el suelo, de Eusebio Fernández Ardavín.
El Indice de films de HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL, de Fernando Mendez Leite recoge las siguientes estadísticas de producción :
1932.6 películas
- 15 películas
- 24 películas
- 40 películas
1936 . 22 películas
Escaso bagaje ( salvo 1935 ) de calidad y cantidad ; pese al esfuerzo reivindicativo de algunos críticos e historiadores el cine durante la Segunda república fue raquítico y de muy escaso valor artístico.
El estallido de la Guerra Civil el 18 de julio de 1936 explosiona como es natural la cultura y rompe los escenarios hasta ese momento habituales del cine y el teatro. En el bando nacional se rodaron 93 películas, por 360 en el republicano, entre 1936 y 1939.
Según los datos de Magí Crusells en «La Guerra Civil española: cine y propaganda» (Ariel, 2000), :
En la zona republicana se produjeron 360 obras, por 93 en la nacional. Algunas eran consignas a la población para que aprendieran a protegerse de los bombardeos o a usar un fusil. Otras estaban vinculadas a determinadas divisiones del Ejército, que siguieron vendiendo sus fracasos como éxitos. También hubo unas pocas películas de ficción. Al frente de ellas, directores españoles como Antonio del Amo, Antonio del Castillo o el gran Edgar Neville, que estaba en el bando republicano como una especie de consejero del ministro de Estado y huyó a la zona franquista para rodar películas de propaganda al servicio de la causa nacional
Las elecciones de febrero de 1936 se saldaron con una victoria del Frente Popular que se ha demostrado fraudulenta ( datos en : 1936. Fraude y violencia en las elecciones del Frente Popular (2019) de Roberto Villa García , Manuel Álvarez Tardío ). La terrible realidad es que además del fraude electoral sobre todo en la segunda vuelta entre febrero y junio de 1936 se producen 160 destrucciones de iglesias, 269 muertos, 12.889 heridos .
A lo que se añaden el cierre de periódicos , la persecución a partidos políticos ( Falange Española en primer lugar ) y como trágico colofón el asesinato a manos de guardias de asalto del Gobierno , el 13 de julio de 1936 de José Calvo Sotelo, líder del Bloque Nacional . Es difícil explicar las razones de un enfrentamiento de estas características aunque de hecho las guerras carlistas del sigo XIX habían sido guerras civiles . Julian Marías (Una vida presente. Tomo I Alianza 1989 ) hablo de “ locura colectiva de destrucción “. Como escribiera Ricardo de la Cierva las dos facciones , izquierda y derecha recurrieron a las armas dividiendo en dos mitades a la nación. Gil Robles en las Cortes llegaría a hablar de “ la media España que no se resigna a morir “.
El conflicto se extendió desde julio de 1936 hasta abril de 1939 . Fue una guerra larga y dura , difícil preludio de la segunda guerra mundial en la que casi todo el mundo occidental tomó partido por uno u otro bando . En modo alguno la visión de la guerra es la maniquea y sectaria de la extrema izquierda contemporánea que además quiere imponer totalitariamente su concepto a través de absurdas legislaciones de memoria histórica . Ricardo de la Cierva lo resumió en el título de uno de sus grandes libros : El 18 de Julio no fue un golpe militar fascista. (Edtorial Fenix ) que completa en su monumental Nueva y definitiva historia de la guerra civil (Editorial Fenix ).
Es cierto que la Alemania de Hitler y la Italia de Mussolini decidieron apoyar al bando nacional de Franco , al tiempo que la URSS de Stalin hacía lo propio con los republicanos. Las llamadas democracias occidentales permanecieron oficialmente neutrales si bien hubo combatientes de todo el mundo en las filas de la izquierda. Sobre todo las falsamente idealizadas Brigadas Internacionales calificadas por Burnett Bolloten (La revolución española ) como la principal fuerza de choque comunista en la guerra de España . Y ello pese a que en sus filas llegaran románticos e idealistas que creían luchar por una causa justa. Algunos se desengañaron enseguida cuando Hitler y Stalin firmaron su Pacto de no agresión.
Muchos católicos de Europa y de Estados Unidos se volcaron a favor de la causa de Franco, entre ellos escritores como Evelyn Waugh, Paul Claudel o Roy Campbell .
Ortega y Gasset denunció en el prólogo para ingleses de La rebelión de las masas, la amenaza de los comunistas a los intelectuales para firmar manifiestos y el gran desconocimiento que los ingleses – y en general los extranjeros – tenían de la Guerra Civil. Gregorio Marañón, uno de los mas eminentes humanistas del siglo XX , y uno de los padres primeros de la República , escribió un folleto : La Revolución española , en apoyo de Franco , pese a sus diferencias evidentes, al contemplar la barbarie de la revolución comunista ( “Son cucarachas , llego a escribir, y yo ayudé a traerles en 1931 )
Cuando el 18 de julio de 1936 estalló la Guerra Civil con el asalto al cuartel de la Montaña, en España se rodaban 15 películas. Luis Buñuel filmaba con la ayuda de José Luis Sáenz de Heredia «La hija de Juan Simón». Un partidario de la República y comunista heterodoxo y el primo del fundador de Falange, José Antonio Primo de Rivera, trabajaban juntos y Heredia se salvaría de ser fusilado por la mediación de Buñuel . Sáenz de Heredia fue internado en una cheka madrileña, custodiado por militantes de UGT . Buñuel se reunión con obreros de los estudios Roptence y encabezó al grupo para ir a rescatar al joven cineasta Así pudo llegar a la zona nacional donde se enrolaría como alférez . Lo recuerda en su libro entrevista con Vizcaino Casas : De la checa a la meca .
Maria de la O de Francisco Elias , estaba en cartel el 18 de julio de 1936. En este mismo período también se encontraban en rodaje El genio alegre, de Fernando Delgado que se estrenaría tras final de la guerra el 27 de diciembre 1939 pero con un montaje en el que desaparecieron casi todas las escenas de la protagonista. Se trataba de Rosita Díaz Gimeno actriz predilecta de Enrique Jardiel Poncela. Rosita era republicana y se casaría en breve nada menos que con Juan Negrín. Fernando Fernandez de Cordoba (1897-1982 ) era el protagonista masculino esta película deshecha por el conflicto. Este actor con docenas de películas en su haber como actor de reparto fue la la voz que anunció el fin de la Guerra Civil leyendl el ultimo parte de guerra en la radio el 1 de abril de 1939.
Toda la vida española queda sacudida y cortada de forma brutal con el estallido de la guerra civil el 18 de julio de 1936 .
Felix Martialay en su imprescindible El cine español durante el franquismo ( edición de 2017 ) resume el estado de la cinematografía tras el estallido de la guerra :
La simple observación de un mapa de España, cuando se produce el inicio de la Guerra de Liberación, muestra cómo todos los centros cinematográficos españoles habían quedado en lo que se denominó Zona Roja. Tanto los estudios como los laboratorios estaban en Madrid y Barcelona. También en esas ciudades estaban las cabeceras de las marcas productoras. Incluso las que no tenían allí su cabeza, la tenían en Valencia o Bilbao. Así pues, la totalidad del cine se quedó en la Zona Roja.
Carne de fieras
Tan solo dos días antes del 18 de julio , en el madrileño parque del Retiro comenzaba el rodaje de «Carne de fieras» película dirigida por Armand Guerra con Pablo Álvarez Rubio, Marlène Grey, Georges Marck, Tina de Jarque, Alfredo Corcuera. Existen fotografías del equipo en el inicio de rodaje totalmente ajeno a la tragedia que estaba a punto de estallar.
La idea de la obra se le había ocurrido al productor Arturo Carballo después de ver una camioneta por el centro de Madrid anunciando, pocos meses antes del inicio de la guerra, un espectáculo insólito y morboso : una artista llamada Venus Rubia iba a presentarse en el teatro Maravillas y en el Circo Price dentro de una jaula con cuatro leones y casi desnuda, tan solo con un diminuto tanga color selva. La película se la encarga al anarquista Armand Guerra. Fue el inicio del caos.
La historia hubiera hecho las delicias de Tod Browning , James Whale o Robert Florey : Pablo, un boxeador enamorado de su esposa Aurora, la descubre en una relación adúltera con un cantante de cabaret y solicita el divorcio. Deprimido, su carrera como boxeador entra en declive, hasta que conoce a Marlène, una artista de variedades, cuya actuación consiste en bailar desnuda en una jaula con cuatro leones y que está unida sentimentalmente a su compañero de trabajo, el domador Marck. Pablo propone matrimonio a Marlène, pero esta no se atreve a dejar al domador.
Con muchas dificultades se logró terminar y montar, pero tras el final de la guerra Carballo comprendió que una película con desnudos casi integrales femeninos y una historia de adulterio no iba a pasar la censura . No se amilanó y concibió la posibilidad de dibujar a mano una especie de maillot o culotte para ocultar la desnudez de Grey, pero el resultado no pudo ser más chapucero.
La película se dio por perdida hasta que en 1991, la Filmoteca de Zaragoza adquirió unos fondos documentales recién descubiertos y, al hacer el inventario, se llevaron la gran sorpresa: allí estaban los 42 rollos de aquella joya de culto. Hoy se puede ver en you tube.
Películas de propaganda
En la zona republicana se produjeron numerosos films de propaganda, sobre todo a cargo de la CNT (Aurora de esperanza 1937 de Antonio Sau Olite ), pero también de entretenimiento . En busca de una canción, 1937 de Eusebio Fernandez Ardavín ( que enseguida pasaría al bando nacional ) y Caín de Santiago Ontañón, estrenada tras la guerra. La mayor parte de los medios técnicos que en un inicio fueron muy superiores a los del otro bando , se pusieron al servicio de los documentales bélicos y siempre con una rígida censura.
La formación a principios de 1938 del primer Gobierno de Franco trae consigo la unificación de todo el aparato de Propaganda del bando nacional en la línea de la unificación política que había sido ordenada en abril 1937 (FET de las JONS ).
El Servicio Nacional de Propaganda del Ministerio de la Gobernación que crea Ramón Serrano Suñer es el instrumento adecuado para iniciar esta tarea A su frente, Serrano designa al falangista puro Dionisio Ridruejo, una de las personalidades más brillantes del momento. Muy joven ( nacido en 1912 ), escritor, gran orador, llega a pertenecer a la corte literaria de José Antonio Primo de Rivera a quien admira profundamente . Ridruejo es el encargado por Serrano de recomponer y en realidad fundar la política cultural del Nuevo Estado. La primera decisión del nuevo Director General es crear Departamento Nacional de Cinematografía nombrando para su desempeño a Manuel Augusto García Viñolas.
Su misión será acometer la organización de y unificación de la propaganda audio visual y comenzar a promover una política capaz de generar una producción cinematográfica de calidad y capaz de llegar a la gente. En primer término se encuentra el esfuerzo de guerra porque en los campos de batalla aún se combate , pero sin olvidar la planificación de futuro. A la altura de 1938 ya nadie duda de la victoria del bando nacional-
El trabajo del organismo se orienta a tres actividades principales: producción estatal de noticiarios y documentales que representen en el mundo a «la verdadera España»; control y orientación de la producción nacional privada; y por último impedir en la medida de lo posible la difusión de la producción cinematográfica enemiga. Sin duda lo mismo que con más medios ( hasta 1938 ) intentaba hacer la República con su estrategia de cine , comunicación y propaganda
García Viñolas, desde ese momento máxima autoridad cinematográfica, reúne un equipo de colaboradores que va a conseguir, por primera vez una verdadera política cinematográfica. Este equipo está compuesto por: Antonio de Obregón Chorot, que ocupa el cargo de Secretario General y que con anterioridad había sido director de Producciones Hispánicas y periodista de la Delegación de Estado de Prensa y Propaganda; Carlos Martínez Barbeito, abogado , que se ocupa de la Sección de Exteriores; y José Manuel Goyanes Martínez, jefe de la Sección de Producción del Estado, con anterioridad empleado de Cifesa y miembro de la Sección de Cine de FET de las JONS.
Manuel Augusto García Viñolas ( 1911- 2010 ) fue periodista, escritor y crítico de literatura y arte. Afiliado a Falange, se sumó al Alzamiento , instalándose en Burgos. Director del Departamento Nacional de Cinematografía, que produjo un Noticiario Español del que se editaron 23 números y ocho documentales entre los cuales destacan los dirigidos por Edgar Neville: La Ciudad Universitaria (1938); Juventudes de España (1938); y ¡Viva los hombres libres! (1939). Su actividad cultural fue sobresaliente : Participó en la fundación del Círculo de Escritores Cinematográfico. En 1940. fue nombrado Director del Teatro Español Universitario, el falangista TEU, y posteriormente Agregado Cultural en las Embajadas de España en Rio de Janeiro y Lisboa. También dirigió la revista de cine Primer Plano. Realizó como Director documentales de propaganda como Prisioneros de guerra (1938); 18 de julio (1938); La llegada de la Patria (1939).
En 1940 y en el primer numero de la Revista Primer Plano publicó el «Manifiesto a la cinematografía española», , un interesante ensayo referido al futuro del cine español
Las primeras medidas – escribe Viñolas- no debían ir encaminadas a la propaganda política sino al fortalecimiento de la industria: «Aun cuando nos parezca elemental, la experiencia me aconseja decir que lo primero que ha de procurar un Estado en política cinematográfica es poder disponer de una buena cinematografía; de forjar, por así decirlo, esta lanza de su expresión, a base de dotar la industria y adelantar con créditos alegres la marcha lenta del esfuerzo privado. Por eso es torpe entretenerme ahora en pedir -alargando mucho la garganta para que suene a tono patrio- que nuestro cine sea español; es ingenuo quedarse entretenidos en esta lucha fácil frente a un enemigo que no existe, porque no podemos hablar de que nuestro cine sea español, cuando todavía no tenemos hecho nuestro cine, o, mejor aún, nuestro clima cinematográfico. Lo español vendrá luego, inexorablemente; hoy nos urge lo bueno con apremio mayor»
La revista PRIMERA PLANO mientras estuvo bajo las órdenes de M. A. García Viñolas, prestó una atención considerable a todo aquello que podía unir el cine y la cultura. Por ejemplo, la constitución de CIRCE (Círculo Cinematográfico Español), o la creación de una Escuela Cinetécnica de Bellas Artes, dependiente del Círculo de Bellas Artes de Madrid. O la famosa encuesta que en el primer número aparece bajo el epígrafe «Los académicos españoles y el cine».
Vizcaino Casas recuerda la envergadura cultural de los colaboradores de la revista : Primer Plano capta para sus páginas a una serie de personajes ligados a otros sectores culturales de mayor rango, o que en su época eran considerados de mayor rango: académicos, críticos de arte, escritores, profesores universitarios…
Entre ellos – casi todos provenientes de los ambientes falangistas encabezados por Dionisio Ridruejo y Rafael Sanchez Mazas : Francisco Cossío, Álvaro Cunqueiro, Eugenio d’Ors, Eugenio Montes, Federico Sopeña, Pedro Laín Entralgo, José Luis Vázquez Dodero, Ignacio Agustí, José Francés . El gran Eugenio d’Ors publicará en Primer Plano entre junio y noviembre de 1941 una serie de reflexiones bajo el título «Crónica de la civilización visual».
El período falangista de Primer Plano transcurre entre octubre de 1940, cuando nace la revista, hasta el número del 12 de abril de 1942, cuando pasa a depender del Departamento de Cinematografía de la Delegación Nacional de Propaganda de la Vicesecretaría de Educación Popular.
Carlos Fernández Cuenca ( 1904-1977 ) es otro de los grandes pioneros , prestigioso historiador y critico se hace cargo de la dirección de la revista Primer Plano . Se produce entonces un giro en sus contenidos. Se eliminan casi todas las reflexiones filosóficas y se apuesta por contenidos más ligeros, incluyendo reportajes sobre rodajes, entrevistas a actores y actrices , incluso cotilleos sobre las estrellas.
Como crítico de cine Fernandez Cuenca dio sus primeros pasos en la revista La Gaceta Literaria. Hizo pinitos como director con la película Es mi hombre (1927) con guión de Enrique Jardiel Poncela. Sus primeros libros sobre el mundo del cine son Historia anecdótica del cinema y Panorama del cine en Rusia (1930). Durante los años de la República asistió a las tertulias del Café Recoletos y de La Ballena Alegre y fue colaborador de Acción Española. Fue uno de los fundadores del Grupo de Escritores Cinematográficos Independientes (GECI) junto a Alfredo Miralles, Antonio Barbero, Rafael Gil , Fernando Viola o Rafael Alberti. Se alineo con el bando nacional en la guerra y fue fundador y director de la Filmoteca Nacional de España, además de miembro de la Junta de Censura, director de la Escuela de Cine y fundador y director del Festival de Cine de San Sebastián,
En 1940 estrenó la curiosa Leyenda rota rodada en 1939 con Maruchi Fresno, Juan de Orduña, Fernando Rey, Manuel Arbó, Raúl Cancio . El argumento es sorprendente y desde luego original : un señorito andaluz organiza un espectáculo con actores disfrazados de los principales mitos culturales españoles: de esta manera nos encontramos con camareros vestidos de «toreadores» y un club de caballeros de la mano en el pecho, hasta llegar al desenlace en que Don Quijote acompañado de Sancho y el Caballero del Verde Gabán se bate con Don Juan por el amor de Carmen, la cigarrera.
Nuestra Natacha. Película maldita
Alejandro Casona , uno de los grandes dramaturgos españoles del siglo XX escribió una de sus mejores obras de teatro, puesta en escena, primero en Barcelona el 13 de noviembre de 1935 y, posteriormente, en Madrid la noche del 6 de Febrero de 1936.
Natacha, es una joven preparada que ha conseguido, por primera vez para una mujer en España, doctorarse en Pedagogía. Natacha irrumpe en la vida de un grupo de estudiantes universitarios, entre los cuales se encuentra Lalo, quien se enamora de la chica; al tiempo Natacha es designada directora del Reformatorio de las Damas Azules, institución penitenciaria que ella pretende transformar en un lugar habitable.
Benito Perojo fue el encargado de realizar la versión cinematográfica , con un reparto imponente : Ana María Custodio, Rafael Rivelles, Pastora Peña, Manuel Díaz González, Blanca Negri, José Calle, Valentín González, Irene Caba Alba, Rafael Calvo. Comenzó el rodaje en los Estudios de Aranjuez a finales de Mayo de 1936, con un presupuesto elevado para la época de un millón de pesetas. El trabajo estaba prácticamente terminado al producirse el Alzamiento Nacional.
Son numerosos los testimonios de este rodaje y de las expectativas que despertó la película, considerada por muchos como el comienzo de una nueva etapa en el cine español. Pero el estreno se fue retrasando añadiendo sin pretenderlo un aura de misterio a la obra.
https://elhonordepalencia.blogspot.com/2021_01_05_archive.html narra las vicisitudes de la película :
En el momento de producirse el alzamiento militar, el Director del film y los dirigentes de Cifesa se pasan a la España Nacional y tratan por todos los medios de impedir que se estrene la película. Empecemos por Benito Perojo: el 27 de Julio de 1937 estando refugiado en Francia escribe al Delegado de Prensa y Propaganda en Salamanca para hablarle de Nuestra Natacha. En una especie de declaración jurada dice estar preocupado por tres cosas: La primera, que se le identifique con la película, basada en la obra de un rojo. La segunda, que teme que el montaje -todavía pendiente- proporcione al film un tono marxista. Cree saber de buena tinta que el montaje lo va a hacer en París el Comité Rojo de Cifesa. Y su última preocupación era que «los enemigos de España» ganasen dinero con su exhibición. Para terminar, sugiere que la película sea secuestrada cuanto antes.
Su destrucción el 16 de agosto de 1945 al incendiarse los Laboratorios Riera, en Madrid, ha convertido la película de Benito Perojo en uno de los grandes misterios del cine español
Alejandro Casona ( 1903-1965 ) , héroe cultural de la república y exiliado en 1939 regresaría a España en 1962 triunfando de nuevo en las tablas . Se representaron con gran éxito de público y crítica lo mejor de su producción. Solo el exilio le dio la espalda asi como la crítica de izquierdas del momento. Por ejemplo Jose Monleon en la Revista Primer Acto , recogidas y revisadas años después en Treinta años de teatro de la derecha (1971). Todo ello en los años de Franco para asombro tal vez de los creadores de la memoria “ histórica”. Casona puso en escena su última obra, un retrato de Francisco de Quevedo, titulada El caballero de las espuelas de oro en 1964, con una excelente interpretación de José María Rodero que se puede disfrutar en las grabaciones del mítico programa Estudio 1 .
En 1966 se llevó al cine su obra La dama del alba dirigida por Francisco Rovira Beleta con Juliette Villard, Daniel Martín, Yelena Samarina, Jean Yonne
Cineastas en el bando nacional
Es un tópico repetir una y otra vez el apoyo de la cultura al bando republicano. Como si fuera un bloque unitario. En absoluto fue así, baste recordar la impresionante nomina de intelectuales y artistas que apoyaron a Franco durante la guerra, incluyendo casi todos los nombres ilustres de lo que más tarde se llamaría la Tercera España . Ortega, Unamuno, Maeztu, Baroja, Peman, Sanchez Mazas, Muñoz Seca, Salvador Dalí, Pancho Cossio , Azorin, Benavente
Y tampoco fue una excepción el mundo del cine encabezado por su máxima estrella en aquel momento, Imperio Argentina.
Javier Ocaña ha recordado :
https://www.aisge.es/imperio-argentina-y-florian-rey
Calle Carretas, número 14. Patio de butacas del desaparecido Teatro Romea de Madrid. Año 1927. Un hombre ocupa durante 15 días seguidos la misma butaca de primera fila para ver bailar a Imperio Argentina. Es el director de cine Florián Rey, en busca de una nueva actriz para encabezar el cartel de su próxima película: La hermana San Sulpicio. Entre ellos, llamados realmente Antonio Martínez del Castillo y Magdalena Nile del Río, no solo va a surgir una relación profesional. También el amor.
Siete años después, tras protagonizar Imperio las cintas de Florián Los claveles de la Virgen y El novio de mamá, ambos se casan por lo civil en julio de 1934, coincidiendo precisamente con la realización de una nueva versión de La hermana San Sulpicio, esta vez ya sonora. La Ley de Divorcio española de 1932 permite que Rey deje atrás su matrimonio con su primera esposa, la también actriz Pilar González Torres, una de las protagonistas de La aldea maldita (1930),
Luego llegarían Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936), siempre con Argentina como estrella. Más tarde la pareja emprendería su famoso viaje a Berlín durante la Guerra Civil para filmar Carmen la de Triana (1938) – con Rafael Rivelles y Manuel Luna- y La canción de Aixa (1939) en los estudios de la UFA. No era un capricho sino una necesidad impuesta por la práctica imposibilidad de rodar en el territorio nacional. En ese mismo año 1939 la pareja se separa. Tanto Florian como apoyaron al bando nacional . Imperio Argentina ( 1910-2003 ) incluso llegó a pedir el ingreso en Falange Española y está demostrado que entre sus admiradores se encontraba el propio Jose Antonio.
( imprescincible el libro : Imperio Argentina: una vida de artista de Jose Manuel G. Martín de la Plaza y las memorias de la actriz : Imperio Argentina. Malena Clara . Editorial Temas de Hoy , edición preparada por Pedro Villora
La España nacional firmó acuerdos de coproducción cinematográfica con Alemania, Italia y Portugal. Pero fueron los años 1938 y 1939, con las coproducciones hispano-alemanas, los más activos. El acuerdo de coproducción hispano-alemán se concretó en las empresas Hispano Film Produktión (HFP) -proyecto en Alemania de la productora española CIFESA-y la alemana Universum Film Aktiengesellschaft (UFA)
El libro de Manuel Nicolas Meseger : Hispanof Film Produktion, Una aventura españolista en el III Reich lo cuenta con detalle : La primera película de propaganda de Hispano Film Produktion (HFP) partió con la implicación explícita y directa de FE y de las JONS», explica Meseguer en su libro. Fue ‘Geißel der Welt’ (‘El azote del mundo’, 1937) un documental sobre la Guerra Civil en el que participó parte del equipo que había participado en septiembre de 1936 con las grabaciones del congreso del partido nazi en Núremberg, al estilo de ‘El triunfo de la voluntad‘ de Leni Riefenstahl.
Imperio Argentina y Florián Rey habían sido recibidos por el Führer. El estreno de Carmen la de Triana fue un acontecimiento, se hicieron dos versiones, germana y española. Se dice que cuando Hitler vio la versión alemana ( de la que Florian Rey no fue responsable ) comento : «Imperio Argentina muy bien, el director mal». Pero la pareja no fue la única que aterrizó en los U.F.A. Otra expedición conformada por Estrellita Castro y Benito Perojo, acepta la oferta de rodar en Alemania. A diferencia de Imperio, Estrellita luciría una estética más parecida a las ‘flappers‘ que a las folclóricas tradicionales Las películas sin embargo fueron similares : ‘El barbero de Sevilla’ (1938), ‘Suspiros de España’ (1939) y ‘Mariquilla Terremoto’ (1940) .
La HFP también acabó contratando a actores como como Miguel Ligero, Roberto Rey, Raquel Rodrigo y Manuel Luna . La experiencia de coproducciones no fue demasiado bien y apenas sobrevivio al fin de la guerra.
Alfredo Mayo fue teniente de la aviación nacional Sus personajes en Harka o Raza tenían la autenticidad de su experiencia personal. Alfredo Mayo era estrella indiscutible, instalado en el hotel Ritz de Barcelona y cobrando la fabulosa cifra de 100.000 pesetas por película.
Francisco Torres en su magna obra sobre Raza ha recogido más detalles sobre los artistas de cine en el conflicto bélico, varios en los frentes como Jose Nieto, Jose Suarez o Ismael Merlo. Y situados en el bando nacional claramente Saenz de Heredia , Gil, Neville, Alfredo Mayo, Ana Mariscal, Pepe Nieto, Jose Suarez, Imperio Argentina, Miguel Ligero, Estrellita Castro, Conchita Montenegro, Ismael Merlo , Maria Fernanda ladron de Guevara , Celia Gámez y el gran Manolo Moran (1905-1967 ) que durante la guerra estuvo realizando representaciones teatrales para los Soldados Nacionales en el Frente.Se afilió a Falange. Y debuto en el cine con la película de Edgar Neville Frente de Madrid.
La guerra termina y se inicia la nueva etapa recibida con esperanza por la mayoría tras tres años de enfrentamientos. El cine que sobrevive en principio no tiene grandes variaciones sobre el inmediatamente anterior . De hecho es casi el mismo . Pero no hay industria y muchos en el nuevo régimen proclaman la necesidad de una reconstrucción cultural que cuente por supuesto con el cine como parte de la identidad nacional .
Felix Martialay anota los títulos fundamentales que pudieron exhibirse en salas de cine en los años finales de la guerra e inmediatamente después , casi todos ellos comedias y musicales , por ello concluye : A la vista de los títulos de exhibición y producción, el espectador que hubiese estado aislado fuera de España, hubiera pensado que la guerra no había existido. Tenía ante sí una continuidad en el mismo tipo de películas, los mismos géneros, idénticas marcas productoras, los mismos actores y directores…
