Mujeres fuertes e independientes , cultas como Conchita Montes , Ana Mariscal ( que veremos en el capítulo de directores ), arriesgadas como Conchita Montenegro, damas del teatro como Amparo Rivelles y Aurora Bautista, estrellas seductoras , Sara Montiel, evanescentes como Blanca de Silos . La imagen de estas mujeres en el cine español dista mucho del tópico uniforme que pintan algunas convencionales historias del cine .
Conchita Montes
María de la Concepción Carro Alcaraz, conocida como Conchita Montes ( Madrid, 13 de marzo de 1914 – 18 de octubre de 1994)
Conchita Montes, una mujer ante el espejo’. (Bala Perdida, febrero de 2021) es un libro interesante que trata de acercarse con desigual fortuna a su talento. Como siempre la visión sesgada poítica ciega a sus autores.
Licenciada en Derecho, Conchita viajó a Nueva York en 1935 gracias a un programa cultural de intercambio de profesores. Allí afianzó su independencia y su devoción por el teatro. Edgar Neville compró un pasaje para visitarla. Y luego todo vino rodado: «De Nueva York nos fuimos, sin que lo supiera mi familia ni la suya, a Hollywood», recoge el libro, Allí se hicieron íntimos amigos de Charles Chaplin De la mano de Neville, su pareja ( pese a que éste nunca rompió su matrimonio anterior en una especie de revisitacion de la vida personal de Spencer Tracy y Katharine Hepburn ) , interpretó numerosas películas, algunas de ellas con gran éxito de público : Correo de Indias, Café de París, La vida en un hilo, Domingo de carnaval , Nada ( tal vez su interpretación mas perfecta ) y El último caballo.
En 1952 estrena en el teatro, la obra más famosa de Neville, El baile, que interpretó con Rafael Alonso y Pedro Porcel. Posteriormente, la obra fue llevada al cine en 1959 compartiendo cartel con Rafael Alonso y Alberto Closas. También El Baile fue producida en 1963 para televisión, compartiendo plató en esa ocasión con Ismael Merlo y Pastor Serrador. También tuvo una destacada intervención en televisión, protagonizando en los años 60 las series Dichoso Mundo y Pablo y Virginia Colaboró también con la revista La Codorniz, dónde semanalmente ideaba un juego denominado Damero Maldito.
Conchita Montes dama elegante , mujer culta e independiente , convivió con Neville durante toda su vida, hasta la muerte del artista en 1967.
Conchita Montenegro
María de la Concepción Andrés Picado, conocida como Conchita Montenegro (San Sebastián, 11 de septiembre de 1911 – Madrid, 22 de abril de 2007) tuvo una vida que bien pudo ser el guión de una película.
A los 19 años firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, conoció y llego a codearse con Charles Chaplin, Buster Keaton, Karen Morley o Clark Gable. Sin embargo, sería el mitico Leslie Howard (Lo que el viento se llevó’) quien marcaría su vida en California. Howard y Montenegro se conocieron rodando ‘Prohibido‘, una película de 1931 en la que vivían un intenso romance que traspasó la pantalla. «Vivieron una apasionada historia de amor, en el que la diferencia de edad —ella tenía 19 años, él más de 40 años y estaba casado— no fue ningún problema», narraba José Rey-Ximena, autor del libro ‘El vuelo de Ibis’, en el que se narra la vida del actor.
Ella fue la inolvidable falangista de Rojo y negro 1941 , a la que siguieron dos títulos de Antonio Roman : Boda en el infierno, 1943 y Lola Montes. 1944. Estuvo maravillosa en las dos . En la primera interpreta a Blanca, una joven rusa que vive en Odesa y se ve obligada, para defender su honra, a matar a un comisario comunista . En la segunda es la celebre cortesana del siglo XIX. Martine Carol la dio vida en la versión de Max Ophuls y no es superior a la española. El personaje de Lola hubiera encantado a Norma Shearer, Greta Garbo, Jeanette MacDonald o Merle Oberon.
Después contrajo matrimonio con el diplomático Ricardo Giménez-Arnau antiguo delegado del Servicio Exterior de Falange y embajador ante la Santa Sede, retirándose del cine con solo 33 años.
Javier Moro en su novela biográfica de la estrella cuenta una de las grandes aventuras de la actriz :
Corría el año 1943 y su antiguo amante, Leslie Howard, encumbrado internacionalmente desde 1939 por su papel como Ashley Wilkes en «Lo que el viento se llevó», estaba visitando Madrid. Oficialmente, impartía unos cursos sobre William Shakespeare, pero lo que realmente vino a traer a España no fue un trozo de cultura anglosajona sino un mensaje de Churchill a Francisco Franco. Así, con la excusa de ofrecer una co-producción hispano-inglesa sobre Colón y el descubrimiento de América, Leslie Howard pretendía entrevistarse con el Caudillo. La persona que logró que esa entrevista fuese posible fue Conchita Montenegro gracias a ser habitual en la reuniones sociales del más alto nivel debido a su popularidad y a ser pareja de uno de los falangistas más autorizados de la época. Su antiguo amante conocía bien su influencia y le pidió mediar para poder entrevistarse personalmente con el Generalísimo, cosa a la que ésta accedió.
Amparo Rivelles ( 1925-2013 )
Amparo Rivelles , una de las más grandes , nació el día 11 de febrero de 1925 en Madrid. Sus padres eran ambos actores famosos en el teatro , Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, y Amparo no tardó en entrar en la compañía teatral de su madre y, con tan sólo 11 años debuta en los escenarios con la obra “Nuestra Natacha”. En 1947 actúa bajo la dirección de Luis Escobar, en la obra “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre. Marchó a México, donde vivió durante 20 años, y allí siguió trabajando. Fue una de las estrellas de la productora Cifesa con la que firmo contrato con apenas dieciocho años : “Alma de Dios”, “Malvaloca”, “Eloísa está debajo de un almendro”, “El clavo” o “Eugenia de Montijo”. En 1955, rodó bajo las órdenes de Orson Welles la versión española de “Mister Arkadin”. En La herida luminosa consiguió una de sus mejores interpretaciones.
En las tablas nterpretó obras de Jacinto Benavente, Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Jean Cocteau, Fernando de Rojas, Jean Giraudoux, Oscar Wilde y Alejandro Casona,
Jose de Paco publico una interesante biografía : Amparo Rivelles Pasión de actriz , título exacto y apropiado.
Personalidad avasalladora , declaró : «No me arrepiento de haber permanecido soltera, es verdad que he tenido unos cuantos hombres a mi lado, pero unos están casados y el resto están muertos. Ni quiero destrozar matrimonios ni hacer que algunos se revuelvan en sus tumbas. Es mejor mantener esos nombres en secreto». Solamente en un ocasión estuvo cerca del altar pero cinco días antes del enlace, la novia se echó atrás y dejó plantado al que iba a ser su futuro marido, Alfredo Mayo .
Durante el rodaje de La fe , de Rafael Gil, el protagonista ,Rafael Duran, encarnaba a un sacerdote tentado por una bella cortesana . El actor declaro que había pasado días en un convento para empaparse de la forma de vida de los religiosos . Fernando Vizcaino Casas en su divertidísimo Celuloide casi virgen , recordaba como la Rivelles le contesto : Entonces yo tendré – en correspondencia- que pasar unos días en un prostíbulo para interpretar mejor mi personaje .
Sara Montiel 1928-2013
Sara Montiel no solo fue la primera española en triunfar en Hollywood, sino un auténtico mito del cine y la canción gracias a su arrolladora personalidad y su innegable talento.
Sara Montiel : secreto a secreto , mi vida al descubierto escrito por Victor Fuentes Calvo ( con prólogo de quien fue amigo de tertulias , D. Leandro de Borbón, hijo ilegítimo de Alfonso XIII y hombre divertido donde los haya ) es una guía sabrosa para recorrer sus avatares . Si hubo un mito erótico y sexual en España, en los países del Este y en América esa fue Sara Montiel. Antes de ella brillo fugazmente ( ya lo vimos en otro apartado ), Mercedes Vecino ( 1916-2004 , magnífica en El escandalo de Saenz de Heredia o en Lecciones de buen amor, de Rafael Gil ).
Protagonista de medio centenar de películas ellos varias en Hollywood :Veracruz , Dos pasiones y un amor . Yuma) y de numerosos discos (con canciones como ‘Fumando espero’ y ‘Bésame mucho’), Montiel encarnó el erotismo disfrazado de cuplés y canciones populares en una época que amaba los sueños .
Ernest Hemingway le enseñó a fumar puros; se casó con Anthony Mann; flirteó con Gary Cooper y protagonizó un clásico tan popular como El último cuplé además de Carmen la de Ronda, de Demichelli, La violetera, de Luis Cesar Amadori o La reina del Chantecler, de Rafael Gil .
«Siempre ha parecido que tengo menos edad, por mi cutis y por unas piernas que valen un potosí«, decía ya en 1991 la estrella que hasta el útimo momento derrochó personalidad y capacidad de autoparodia.
«Yo siempre he tenido un don natural para atrapar a los hombres, les hago disfrutar a tope hasta que se me rompen y no he vivido con tabúes, he considerado que todo lo que me apeteciera y que le gustará al señor con el que estuviese era bueno”. Sara en estado puro .
Aurora Bautista .1922-2012
Nacida en Villanueva de los Infantes . Al estallar la Guerra Civil española en 1936, la familia marcha a Murcia y, terminada la contienda en 1939, se establece por negocios familiares en Barcelona, donde Aurora reanuda el bachillerato. U no de sus profesores del instituto, Guillermo Díaz-Plaja, la anima a que se matricule en declamación y oriente su vida hacia la escena.
Editado por el Ayuntamiento de Valencia en 1998 : Las Películas de Aurora Bautista de Jorge Castillejo y por la Diputacion provincial de Alicante :Conversaciones con Aurora Bautista, de Joaquín Rodríguez Martínez suponen – cada uno en su senda- dos magníficos libros para seguir a la estrella.
Será Juan de Orduña quien la descubra para el cine . Le ofrece hacer una prueba de fotogenia y, aunque Aurora dice no saber nada de cine, Orduña insiste y la propone para el papel. Su lanzamiento estelar , es Locura de amor (1948). Cifesa le ofrece un contrato jugoso en exclusiva . En 1950 interviene en Pequeñeces y Agustina de Aragón, ambas dirigidas por Juan de Orduña y monumentales éxitos de publico. Son interpretaciones excesivas, melodramáticas, teatrales, a veces gritadas más que habladas , pero poseen carisma y llegan al público . Con Orduña haría también Teresa de Jesus, 1961 en el mismo registro interpretativo.
Regresó al teatro a las órdenes de José Tamayo o Luis Escobar: Antígona, Medea, Fuenteovejuna, La gata sobre el tejado de zinc o Yerma (1960) de García Lorca,
Cambio totalmente de registro en La tía Tula (1963) de Miguel Picazo y demostró lo buena actriz que realmente era. Volvió a arriesgarse en el teatro, con Oye, patria mi aflicción, de Arrabal . Siguio siempre orgullosa y en pie.
Blanca de Silos .( 1914-2002 )
Estrella y actriz de la posguerra” de JL Salcedo Luengo recorre su carrera. Con minuciosidad .
Teatro, cine , pasea su encanto y su belleza .Su debut en el cine lo hizo en Italia en el año 1939, Frente de Madrid, a las ordenes de Edgar Neville. En el mismo año intervino en el documental de Manuel García Viñolas , Boda en Castilla, premiado en el Festival de Venecia, donde recitó un poema. En 1940 ya en Madrid aparece en la película Flora y Mariana de José Buchs. Llegara 1941 intervino Raza de José Luis Sáenz de Heredia y Su hermano y él de Luis Marquina. En 1942 interpreta Éramos siete a la mesa, de Florián Rey e Intriga, de Antonio Román. En 1943, trabajó en Orosia, de Florián Rey, Castillos de Naipes, de Jerónimo Mihura y La casa de la lluvia, de Antonio Román. En 1946 protagoniza Mariona Rebull de José Luis Sáez de Heredia. Fue apartándose del cine para centrarse en el teatro. La magia de su mirada aun traspasa cualquier pantalla de cine .
