Llenaban la pantalla y eran queridos por la gente , seguramente no podían competir – ni las películas tampoco – con la altura suprema de Tyrone Power, Robert Taylor, Errol Flynn , Stewart Granger o en otros registros Gary Cooper, Clark Gable y James Stewart , pero un puñado de estrellas españolas encandilaron al público femenino y crearon magia para varias generaciones .
No hay duda de que Alfredo Mayo, Antonio Vilar y Jorge Mistral fueron los galanes de los años cuarenta y cincuenta , en tanto que Arturo Fernández lo fue ya en los sesenta . Tanto Fernandez como Mayo evolucionaron el primero hacia papeles de reparto y carácter muy diferentes a sus primeros años, y el segundo siempre galan en comedias modeladas a su estilo .
Francisco Rabal fue galan en los cincuenta y primeros sesenta pero enseguida cambio de imagen y registro manteniéndose en lo mas alto hasta el final de su carrera . Lo mismo sucede con Fernando Rey , quien como galan no pudo competir con sus contemporáneros pero que tras el encuentro con Buñuel y Viridiana dio un giro total a su imagen y características.
Rafael Duran fue también otro actor estimable aunque a veces se antoje unos centímetros más anticuado que sus compañeros. En cuanto a Jose Suarez , tal vez no alcanzara la popularidad de Mayo o Mistral pero fue un actor, seguro , solvente y con una presencia fílmica considerable. Y hubo por supuesto otros, Armando Calvo, Conrado San Martín, German Cobos, Virgilio Teixeira …
Alfredo Mayo 1911-1985
Durante la Guerra Civil Española combatió en el bando nacional como teniente de aviación. A su término se convirtió en el galan favorito del cine español. Alfredo comenzó como soldado de sanidad en 1937, se presentó a un curso para Oficiales de Aeródromo, convirtiéndose en Alférez Provisional . . En julio de ese año (1937) resulta herido por un bombardeo de la aviación republicana . En marzo de 1938 es destinado a la Escuela de Especialistas de Málaga y 1939 a la Región Aérea del Norte. Llego a obtener la Cruz roja del Merito Militar y la medalla de la campaña.
http://museoaviacionmilitarespaola.blogspot.com/2017/02/alfredo-mayo-oficial-de-aviacion.html
Carismático, con una gran presencia ante la cámara, fue el protagonista de algunas películas emblemáticas de la historia del cine español. En fecha tan temprana como 1943 la editorial Rialto publico una biografía suya : Biografia De ALFREDO MAYO. Su Vida y Su Arte a Traves De La Pantalla.
Alfredo Mayo interpretó con frecuencia a militares en películas patrióticas como Harka (Carlos Arévalo, 1941), Escuadrilla (Antonio Román, 1941), !A mí la Legión! (Juan de Orduña, 1941) , o particularmente Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1941), donde encarnó el papel de José Churruca, que lo convirtió en la máxima estrella del cine español de la época. Durante este periodo destacó también por sus papeles de galán, como en Deliciosamente tontos (Juan de Orduña, 1943), Un caballero famoso, 1942 del pionero Jose Buchs , y por personajes históricos, como Luis Candelas, el ladrón de Madrid (Fernando A. Casares 1947), El marqués de Salamanca (Edgar Neville, 1948) Obsesión (1947), El santuario no se rinde (1949 ) o La leona de Castilla (Juan de Orduña, 1951
A partir de 1952 se fue convirtiendo paulatinamente en actor de carácter (Quince bajo la lona, 1959 de Agustin Navarro ) y sobre todo en los años sesenta . De 1964 es Un puente sobre el tiempo – Película dirigida por José Luis Merino, protagonizada por Manuel Gil, Susana Canales, Maite Blasco, Julio Peña y Alfredo Mayo que devora a sus compañeros de reparto. Curiosa muestra de cine abiertamente de Cruzada en un año de celebración política ( 25 años de paz ) .
De su última etapa destacaron sus dos colaboraciones con Carlos Saura, La caza (1965) y Peppermint frappé (1967), El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), Patrimonio Nacional (Luis García Berlanga, 1981) o Hablamos esta noche (Pilar Miró, 1981). Intervino como actor entrevistado en el documental Raza, el espíritu de Franco (Gonzalo Herralde, 1977).
Saenz de Heredia comentaría sobre el : “ Es un tipo de actor que centraba toda su confianza en el director y se decía a sí mismo : Ya me dira Fulanito lo que tengo que hacer “.
Antonio Vilar. 1912-1995
Nació en Lisboa el 31 de octubre de 1912. Se inicio como periodista, y enseguida entró en la industria cinematográfica de Portugal como técnico de maquillaje, técnico de sonido, diseño de producción y ayudante de dirección.
En sus años de gloria 1947-1957 estuvo en la cumbre del cine español como galán indiscutible:
1947 Reina santa 1948: El duende y el rey; La vida encadenada; La calle sin sol; Guarany. 1949: Una mujer cualquiera; Alas de juventud; Santo disonore. 1950: Don Juan; Bel amour. 1951: El deseo y el amor;( de Henri Decoin y Luis Mría Delgado ) , Alba de América. 1952: El Judas. 1953: Fuego en la sangre; Tres citas con el destino. 1955: Los hermanos corsos; 1956: Miedo;(Leon Klimowsky ) , Embajadores en el infierno. 1957: Historias de la feria;( curiosa y desconocida película de Rovira Beleta ), Los misterios del rosario (El redentor). 1958: La noche y el alba (Forque )
Saenz de Heredia le tenia en gran estima : Antonio Vilar era de una dedicación tan plena que hasta se pagaba el las espadas que compraba en Toledo para el rodaje de Don Juan. Ha hecho hasta eso, ir a Toledo y comprarse dos espadas para aprender esgrima, acto de profesionalidad que no he visto en ningún otro actor, esa es la verdad .
Fue uno de los grandes del cine español en la década de los cincuenta aunque la crítica convencional arrinconara sus trabajos y no valorara su talento de forma adecuada.
Jorge Mistral 1920-1972
Uno de los actores hispanos más enigmáticos , triunfó en el cine español de postguerra, trabajo en Mexico, en Hollywood y ha pasado a la historia del cine como uno de los galanes más atractivos . Modesto Llosas Rosell, nació en España el 24 de noviembre de 1920. Al iniciar sus primeros pasos artísticos en el teatro cambio su nombre por el de Jorge Mistral.
Su primer papel fue «La llamada de la mar» , de Josep Gaspar Serra, para después protagonizar «La gitana y el rey al lado de Antoñita Colomé. Siguieron Locura de amor (Orduña ), Neutralidad (Eusebio Fernandez Ardavin ), Mar abierto (Torrado ) y los gigantescos éxitos de Boton de ancla 1947 y Pequeñeces. 1950.
Viajó a América donde le llegó el triunfo con «El derecho de nacer«, del guionista y director Zacarías Gómez Urquiza . Despues trabajó con grandes divas mexicanas como María Félix y Silvia Pinal.. Los éxitos de Jorge Mistral en México le lanzaron al estrellato internacional rodando películas , junto a otras grandes actrices como Sophia Loren, Yvonne de Carlo y Rossana Podestá. Regresa a España y triunfa con El expreso de Andalucia .
«Era tan guapo que te desmayabas«, exclamaba otra de sus compañeras españolas, la actriz Carmen Sevilla con la que rodó la película de Juan Antonio Bardem «La venganza«. El escritor y crítico de cine Rafael Aviñá lamentaría en cierta manera el encasillamiento : «Siento que no tuvo esa oportunidad de lucir como actor y le daban este papel de fórmula melodramática y yo creo que fueron pocas las películas en las que destacó su talento».
Sin embargo sus ambiciones artísticas le llevaron a dirigir tres películas en México : «Crimen sin olvido», «La piel desnuda» y «La fiebre del deseo».
En 1972 el actor, enfermo de cáncer de duodeno, continuaba trabajando con gran éxito para la televisión en la novela «Los hermanos Coraje» y para el teatro en «Los enemigos no mandan flores«. Una mañana, el actor se suicidó con una pistola. . Mistral llevaba meses sufriendo dolores insoportables a causa de su enfermedad. El misterio aun sobrevuela aquellas ultimas horas de su vida.
Francisco Rabal . 1926-2001
Francisco Rabal nace el 8 de marzo de 1926 en la Cuesta del Gos, Águilas, Murcia, en el seno de una familia minera. Fue estrella en su juventud y luego supo adaptarse para convertirse en un colosal actor de carácter. Interesante ssus memorias recogidas y ordenadas por Agustin Cerezales : Si yo te contara. (El Pais.Aguilar).
Paco Rabal trabaja de vendedor ambulante, y cuando aún no había cumplido los catorce años, a principios de 1940, entra en la fábrica de Chocolates Gelabert y recibe clases nocturnas gratuitas que se impartían en un colegio de los jesuitas. Dos años después empieza a trabajar como electricista en los Estudios Chamartín . En los descansos para comer se aprendía los guiones que encontraba, y si había algún papel insignificante se ofrecía a hacerlo . De allí paso a Sevilla Films . Rafael Gil le conocio como electricista y le dio su pirmera oportunidad con un pequeño papel en Reina santa (1947), Gil fue su descubridor y quien le abrió la puertas del estrellato .
Paco Rabal cultivó el teatro con importantes éxitos como La muerte de un viajante (1952), Edipo (1954) o Julio César (1955) . El triunfo en las películas , no obstante, le hara dedicarse al cine de forma primordial : Hay un camino a la derecha (Francisco Rovira Beleta, 1953), La guerra de Dios (Rafael Gil, 1954) , La gran mentira y El canto del gallo ( ambas de Gil ), Los ojos dejan huella de Saenz de Heredia , Amanecer en Puerta Oscura (José María Forqué, 1957). En 1955 da el salto al cine italiano Prisionero del mar (Gillo Pontecorvo, 1957), y se consagrará internacionalmente trabajando para, Luis Buñuel, con su interpretación en Nazarín (1958) y Viridiana (1961).La lista de sus interpretaciones es impresionante en todo tipo de películas que buscaban su nombre para garantizar el éxito .
Durante este periodo Rabal entraba a formar parte del clandestino Partido Comunista de España, y tendría gran repercusión su adhesión en 1963 al Manifiesto de los 102 intelectuales dirigido al ministro del Información y Turismo, Manuel Fraga Iribarne, contra la represión de la huelga minera en Asturias; sólo otro actor, Fernando Fernán Gómez, figuraba entre los firmantes.
Años después, en el fragor de sus actuaciones políticas , el sucesor de Fraga al frente del ministerio, Alfredo Sánchez Bella, llegó a prohibir su trabajo (Otelo era la obra en aquel momento en el Teatro Español de Madrid .). El Ministro perdió la batalla ya que el apoyo a Rabal fue completo incluyendo personalidades alejadas de sus ideas José María Pemán y Rafael Gil.
Rabal filma con Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Claude Chabrol o Jacques Rivette pero nunca abandona España donde Rafael Gil sigue siendo su director principal (Nada menos que todo un hombre, La guerrilla ) . Tras la muerte de Franco llegarían sus mejores trabajos como actor de carácter, genial en La colmena, Truhanes y Los Santos inocentes.
Fernando Rey . 1917- 1994
(Fernando Casado Arambillet; La Coruña, 1917 – Madrid, 1994) La guerra civil española truncó sus estudios de arquitectura . A partir de mediados de los años cuarenta empezó a destacar aunque tímidamente en el mundo del cine . De familia republicana ello no fue obstáculo para su entrada en el mundo del cine. LA posguerra en todo caso fue dura para el , acepto trabajar de extra y se adentro en el doblaje de películas . Su primer trabajo fue poner voz a Tyrone Power en LLoyds de Londres, luego haría lo mismo con Laurence Olivier . Tan satisfecho quedo el gran actor ingles que estipulo en contrato que solo Fernando Rey le doblara en castellano.
En 1944 interpreta al Duque de Alba en “Eugenia de Montijo”. En “Locura de Amor” (1948) da vida a Felipe el Hermoso. Con Rafael Gil filma Mare nostrum, adaptación de Blasco Ibañez donde la gran María Felix le difumina de la pantalla., con Mur Oti Cielo negro.Y de nuevo con Gil : Rogelia, al lado de la bellísima y trágica Pina Pellicer y Arturo Fernández. Es un galan pero no tiene la imagen de Mayo o Vilar, por eso su carrera tiene altibajos y vacilaciones. Le pudimos ver entre otra muchas en Cabaret 1952 de Eduardo Manzanos, Aeropuerto, 1953 de Luis Lucia, El Alcalde de Zalamea 1953 de Gutierrez Maesso ….
El libro Fernando Rey (CILEH 1992 ) de Pascual Cebollada recoge exhaustivamente todo sus trabajos entrelazados con una amplia entrevista con el actor y un comentario de su amplísima filmografía que incluye multitud de coproducciones por su buen conocimiento de ingles . Entre ella la excelente Marco Antonio y Cleopatra 1972 de Charlton Heston.
En las décadas de los años 60 y 70 sus trabajos con Luis Buñuel le dan fama internacional : “Viridiana”, “Tristana”, “El discreto encanto de la burguesía” y “Ese oscuro objeto del deseo”. Y tiene la suerte de estar en la ganadora del Oscar y muy popular “French connection”. En 1991 fue nombrado director de la Academia Española de las Artes y Ciencias Cinematográficas.
Rafael Duran 1911-1994 , Con una excelente voz y un notable carisma, Durán alcanzó gran popularidad en los años cuarenta, compitiendo con el otro galan, Alfredo Mayo. Destaco en El clavo (junto a la Rivelles, La fe (en el papel de un sacerdote atormentado por un amor prohibido) , ambas de Rafael Gil , La vida en un hilo (una historia de Neville) y Jeromín (dirigida por Luis Lucia). Inolvidable también en El gran galeoto de Rafael Gil 1951 adaptacion de la obra de Echegaray en la que Duran estuvo secundado por Ana Mariscal, Jose María Lado y Valeriano Andres. Siguieron muchas mas aunque ya no fueran de galan sino de actor de reparto, en todas dejo huella de su talento.
Y no podemos dejar de recordar a Jose Suarez (Trubia, Asturias, 9 de septiembre de 1919 – Moreda, Asturias, 6 de agosto de 1981) protagonista de películas extraordinaras como como Brigada criminal 1950 , Calle mayor 1954 o A tiro limpio de Perez Dolz . Fue en sus últimos años alcalde y jefe local del Movimiento del Ayuntamiento de Aller . Italia le reclamó, ofreciéndole trabajos tan interesantes como el de Francesco Rosi en El desafío (1958) asi como El magistrado de Luigi Zampa . El género de aventuras (alimentado por la coproducción) utilizó su imagen sobria y dura : Diego Corrientes, de Antonio Isasi y fue futbolista en la entrañable Once pares de botas, de Rovira Beleta .
Arturo Fernández 1929-2019
Desde Gijón Arturo Fernández había venido a Madrid a buscar fortuna : Vivía en una pensión de estudiantes, calle León número uno, y alguien me dijo que por qué no hacía figuración. Yo no sabía ni lo que era. Fui, y como tenía una cara nueva me pusieron en primera fila, y yo allí haciéndome el simpático. Y fíjate si tengo suerte que, como faltaba un actor, me preguntaron a mí si me atrevía a hacer el papel de carcelero,
Era nada menos que La señora de Fátima ( 1951 ) de Rafael Gil . No le fue fácil alcanzar el éxito pero una vez obtenido lo ha sabido mantener con clase y distinción .
En 1954 interpretó su primera obra de teatro de la mano de Modesto Higueras y después formó parte de las compañías de Conchita Montes y Rafael Rivelles.
Consigue sus primeros papeles protagonistas dirigido por Julio Coll en Distrito Quinto y Un vaso de whisky (1958). La fiel infantería 1959 de Pedro Lazaga le consagró definitivamente junto a La casa de la Troya, de Rafael Gil.
En la década de los sesenta interpretó 30 películas, algunas de ellas éxitos grandes como María, matrícula de Bilbao (1960), El último verano (1962), Escala en Hi-Fi (1963), Currito de la Cruz (1965), Camino del Rocío (1966), y No desearás la mujer de tu prójimo (1968), una de las nueve películas en las que fue dirigido por Pedro Lazaga. Y a las órdenes de J.A. Nieves Conde una insólita película de terror : El sonido de la muerte, 1964 y por supuesto El salario del crimen, tal vez el mejor de su trabajos en cine .
El teatro fue su gran escenario demostró en la difícil Quien soy yo, de Juan Ignacio Luca de Tena , lleno las salas con la alta comedia y tuvo talento para variar de registro meterse en la piel de un veterano Don Juan en 2014 para la original Ensayando a Don Juan de Albert Boadella . Y no olvidemos Dulce pájaro de juventud, de Tennesse Williams , estrenada en el teatro Eslava de Madrid en 1962 con dirección de Luis Escobar y al lado de Amelia de la Torre
En la década de 1970 Arturo Fernández aparece en decenas de películas como; La viudita naviera, de Luis Marquina; Tocata y fuga de Lolita, de Antonio Drove y Un lujo a su alcance, de Tito Fernández.
Regresaría al cine negro de la mano de José Luis Garci en El crack II (1983). Ese mismo año filmaba Truhanes, en compañía de Paco Rabal, que diez años Siguió en el teatro, llenando el patio de butacas, sin subvenciones, hasta los noventa años, Alta distinción fue su despedida del teatro y de la vida . Su recuerdo de galan y su prodigio de elegancia permanecerán siempre.
