El género más popular del cine español , denostada por la crítica académica, despreciada por los “ snob “ pero adorada por el público, y reivindicada por personalidades como Berlanga o Santiago Segura . Recorrer y recordar las comedias españolas es un viaje por una forma de reir, un documento sociológico y una permanencia envidiable a lo largo de muchas décadas y hasta hoy mismo ( como prueba el éxito espectacular y merecido de Santiago Segura ).
Uno de los artífices de lois primeros éxitos de la comedia es el director y guionista Rafael J. Salvia ( 1915-1976 ) con la popularísima Las chicas de la cruz roja 1958 con Tony Leblanc, Concha Velasco, Mabel Karr, Arturo Fernández, Katia Loritz . relato de historias amables entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares Su inspiración era claramente Jean Negulesco, que por aquellos años triunfaba en Hollywood con títulos como Creemos en el amor . 1954. Salvia era ante todo un prolífico guionista con créditos sobresalientes (Atraco a las tres por ejemplo ), ya en 1956 se había puesto detrás de la cámara para rodar la entrañable y simpática Manolo , guardia urbano , con Manolo Moran por una ocasión encabezando el reparto.
En una línea similar Enrique Cahen Salaverry estrenaba en 1959 Parque de Madrid, historias amables entrelazadas con el Parque del Retiro de Madrid como escenario central .
Fernando Palacios Martínez Zaragoza, 4 de septiembre de 1916-Madrid, 17 de septiembre de 1965 fue el director , un hombre prometedor pero que falleció con solo 49 años . Accede pronto a la profesión, pues su tío, Florián Rey lo lleva como ayudante en varias películas, y más tarde se extiende su colaboración como ayudante a Ladislao Vajda. En la década de los sesenta es cuando Fernando Palacios se consolida como realizador de populares con una visión amable de conflictos familiares y amorosos.
Así El día de los enamorados,1959 varias historias de amor entre diversas parejas con música pegadiza de Augusto Alguero, guion de Pedro Maso y Rafael J, Salvia y con Tony Leblanc, George Rigaud- entrañable San Valentin – Ángel Aranda, Katia Loritz, Concha Velasco . El éxito propicia su continuación Vuelve San Valentín 1962 .
Fernando Palacios lograría su obra maestra con La gran familia 1962 Un clásico de Navidad como Que bello es vivir, una apología de la familia numerosa y un derroche de encanto, buenos actores y simpatía . Guión y producción de un joven Pedro Masó, La gran familia fue declarada de Interés Nacional y su éxito dio lugar a tres continuaciones , la última rodada treinta y siete años más tarde Un emotivo retrato social de la España de los años 60 que marcó a toda una generación y sigue emocionando a las posteriores.
La familia Alonso está compuesta por el matrimonio Carlos y Mercedes, el abuelo y quince hijos, a los que hay que sumar el padrino, un pastelero de grandísimo corazón que siempre está ahí cuando se le necesita.
Los estudios de los chicos, el laberinto de la familia que asombra a todos los que se cruzan con ella, las vacaciones ( en las ciudades de Educacion y Descanso construidas en la época de Giron de Velasco como ministro de trabajo ) y multitud de pesonajes y situaciones entre desternillantes y emotivas. Si Jose Isbert esta maravilloso como el abuelo, Lopez Vazquez se sale en el papel el sufrido pasteler y padrino . Amparo Soler Lear perfecta en el personaje de la madre y entre los jóvenes se vislumbra a Jaime Blanch o al entonces niño Pedro María Sanchez. El gran Alberto Closas ( 1991-1994 ) es el padre . Un gigante del teatro , un dandy, dentro y fuera de los escenarios , hijo de un abogado, Consejero de la Generalidad de Cataluña ., lo que determinaría su futuro, puesto que hubo de exiliarse a muy temprana edad. Lo pasó mal pero se entregó a la escena, fue discípulo de Margarita Xirgu , regresó a España y se convirtió en estrella y galan de cine y teatro . Un caballero de la vida y de la escena y un ilustre conservador pese a sus orígenes.
Resulta inolvidable en La gran familia la búsqueda del niño Chencho, perdido entre los belenes de la Plaza Mayor . Y no se puede evitar derramar las lágrimas con la carta que su hermano Crispulo (Pedro M Sanchez ) escribe a los reyes Magos pidiendo que puedan encontrar al niño perdido . un instante antológico del cine español de cualquier tiempo . El éxito propició La familia y uno más 1965, igual de divertida y entrañable , sin la madre ni el abuelo pero con Closas genial como siempre y con un mayor protagonismo de Jose Luis Lopez Vázquez. En el apabullante reparto Julia Gutiérrez Caba Margot Cottens María Isbert Rafaela Aparicio Maribel Martín Erasmo Pascual José María Prada Elisa Ramírez José Sacristán Soledad Miranda. Se estreno el 10 de septiembre de 1965, solo siete días después fallecía , víctima de un infarto , Fernando Palacios.
Los cómicos .
Se les llamó a menudo “ cómicos de la legua “por su naturaleza itinerante que se remonta al Siglo de Oro español . Eran compañías pequeñas que recorrían los pueblos y habían de acampar – por orden legal – a una legua de la población donde debían actuar . Los cómicos heredaban el talento de los antiguos juglares .
Inspirado en la Institución libre de Enseñanza , se creó en los años treinta el Teatro Ambulante formado por jóvenes universitarios y dirigido por el gran dramaturgo Alejandro Casona . Y coetánea sería La Barraca creado en 1931 por Federico García Lorca y Eduardo Ugarte cuyo objetivo era llevar el teatro clásico español a los mayores lugares posibles de la geografía española
Tiempo después , en la década de los 40, los Coros y Danzas de España recorrían también las ciudades ofreciendo su extraordinaria labor de conservación del folklore español .
Varias películas han reflejado de forma exacta y admirable ese mundo singular del cómico . Recordemos tres de ellas . La primera es “Cómicos “ 1954 dirigida por Juan Antonio Bardem – un apellido de cómicos auténticos – y que es una emotiva aproximación al universo de los más modestos de entre los cómicos, los ambulantes, los que deambularon en salas improvisadas y en fiestas de pueblo y para los que un teatro constituía un éxito y un lujo . Y junto a ellos el deseo de triunfar, la magia de las bambalinas . Fernando Rey, Emma Penella, Elisa Galvé, Manuel Alexandre y Carlos Casaravilla encabezaron el reparto de esta notable película. .
En 1972 Mariano Ozores – varias generaciones de cómicos desde los padres del director hasta sus nietos Adriana y Emma Ozores , pasando por los grandes José Luis y Antonio – presentó uno de sus mejores trabajos : Dos chicas de revista . De nuevo una aproximación sentimental al teatro ahora desde una de sus vertientes más populares : la revista . Música, comedia , humor, picardía y mucho trabajo tras las bambalinas y los anuncios de color . Lina Morgan –magnífica – encabezaba el reparto en el que brillaban cómicos ilustres de la categoría de José Luis López Vázquez , Manolo Gómez Bur, Antonio Ozores, José Sacristán, Florinda Chico , Rafaela Aparicio , Paco Valladares y como colofón la belleza sugerente y fascinante de Dianik Zurakowska, tal vez los ojos más bellos del cine español ( el cine desaprovechó el talento de Dianik, a excepción de “Los ojos perdidos “ 1967 de Rafael García Serrano y “La marca del hombre lobo “ 1968 de Enrique Eguiluz con Paul Naschy ).
Y en 1986 otro grande , actor, director y escritor , como Fernando Fernán Gómez (1921-2007 ) dirigía y coprotagonizaba El viaje a ninguna parte, otro relato lleno de autenticidad, drama y lirismo : la vida dura de los actores de los pequeños teatros que han de viajar de continuo para sobrevivir . Una escena magistral : aquella en la que el personaje de Fernán Gómez – cómico de la legua – no se adapta a las películas y maldice a “ los peliculeros “ que están hundiendo su oficio ambulante . El magnífico reparto lo completaban José Sacristán, Laura del Sol, Gabino Diego , Juan Diego, María Luisa Ponte ….
Hay otras películas interesantes , por ejemplo Las alegres chicas de Colsada dirigida por Rafael Gil en 1984 – su ultimas obra – Con Tania Doris, Luis Cuenca, José Bódalo, Antonio Garisa, Máximo Valverde, Carmen de Lirio , Fernando Sancho ; ambientada en la España de la posguerra es un documento interesante y lleno de emoción sobre la revista y uno de sus máximos productores, el empresario Matías Colsada.
Y un recuerdo independiente merecen –desde luego –las películas sobre el circo, desde “Zampo y yo “ 1965 de Luis Lucia con Ana Belén y Fernando Rey, hasta “Una pareja distinta “ 1964 de José María Forqué , con Lina Morgan José Luis López Vázquez e Ismael Merlo o Esta que lo es ,1974 comedia dramática dirigida por Ramón Fernández con Lina Morgan, Arturo Fernández, Florinda Chico, Guadalupe Muñoz Sampedro. La más reciente es “Balada triste de trompeta “ 2010 homenaje de Alex de la Iglesia a la gran canción de Raphael y una película abigarrada y explosiva protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Alejandro Tejería, Fofito,-
El teatro popular, tantas veces independiente y esforzado, no solo con comedias o astracanadas, sino a veces con obras dramáticas o clásicos ha mantenido vivo el espíritu del auténtico teatro : un arte vivo , hecho de carne , voz y sangre .
El sabor del teatro con sus huellas de esfuerzo y vida, el contacto del cómico con la gente – su gente – y la recuperación de la entraña popular de la escena pueden pertenecer al pasado, pero su esencia es permanente porque todo arte vivo lo es . Y el teatro, a veces esposado por experimentos más o menos vanguardistas o por agudas reflexiones o monólogos, necesita para respirar la arena del campo, la palabra justa, la conexión con la realidad y – desde luego –el carisma del actor o la actriz . Si el cine es un escorzo de vida humana , el teatro es la propia vida representada en un escenario real por personas de carne y hueso .
Cualquiera de los citados merece un capítulo, la serie de libros editados por Rotal Books :Los cómicos 1996 de Manuel Román rindieron a muchos de ellos un justo homenaje y recuerdo.
Recorreremos algunas de las principales estrellas , en un tiempo en el público se identificaba con actrices y actores, y estos no despreciaban a la gente o la diferenciaban por sus ideas políticas
Y la comedia precisa a los cómicos, actrices y actores que den vida a las estampas de la vida popular . El landismo fue el nombre con el que se designó a esta forma de hacer comedia. En el libro sobe Alfredo Landa publicado por CILEH y escrito por Jm Recio se hace una encuesta sobre este termino entre muchos hombres y mujeres de cine . Destaca el comentario sobre que landismo sonaba mejor que lopezvazquismo o manologomezburismo, o el gran Berlanda que declara para escandalo de los bienpensantes progres que el landismo es uno de los grandes momentos del cine español .
Alfredo Landa ( 1933-2013 ) ,
sobrevivió al landismo , execrado por muchos pero luego homenajeado por Pedro Almodóvar en clave “ moderna “ , puesto al día ( con menos gracia ) por las hoy olvidadas comedias de “ la movida madrileña “ y sinceramente recreado por el maestro Berlanga en La vaquilla o Moros y cristianos ., por no hablar de su magistral Todos a la cárcel .
Ya en su primera etapa Alfredo Landa había intervenido en obras maestras como El verdugo ( 1964 ) de Berlanga o en Atraco a las tres ( 1961 ) de José María Forqué , ambas en papeles secundarios pero muy brillantes . Y enseguida llegó otro título antológico : La niña de luto, 1965 una de las mejores obras del original Manuel Summers .
Al lado de Conchita Velasco brilló en La decente, 1970 comedia de Miguel Mihura llevada al cine con tino por José Luis Saenz de Heredia y con Forqué hizo otra muy popular : Las que tienen que servir , con Gracita Morales y Manolo Gómez Bur , ambos popularísimas .
No desearas al vecino del quinto 1970 , dirigida por Ramón Fernández –guión de J J. Alonso Millán – con Alfredo Landa, Jean Sorel, Ira von Fürstenberg , Isabel Garcés, Margot Cottens, se convirtió en todo un fenómeno sociólogico además de su fabuloso éxito comercial. La apoteosis del landismo.
En una ciudad de provincias, un ginecólogo llamado Andréu abre una consulta sin éxito alguno. Es demasiado guapo para que los maridos de sus pacientes no sientan celos de él. Mientras él fracasa, Antón, un modista de aspecto gay, ve como se le acumula la clientela porque los maridos de sus clientes están muy tranquilos respecto a que pueda ver a sus esposas en paños menores. El doctor Andréu marcha a Madrid para asistir a una conferencia y sus colegas le llevan a un cabaret. Allí contempla asombrado cómo Antón, sin peluca y desplegando su oculta masculinidad celtibérica, lo pasa bomba entre dos guapas mujeres.
Ramon – Tito- Fernandez ( 1930-2006 ) fue un artesano prolífico, y en su filmografía destaca más de un título. En 1970 estrena tres películas: «Cateto a babor», –otro éxito para Landa – «¿Quién soy yo?» y la citada «No desearás al vecino del quinto . Cambió de registro en 1971 la emotiva El Cristo del océano, Basada en un cuento de Anatole France, que convierte en amigos inseparables a Cristo y a un niño. El pequeño es huérfano de pescadores y Cristo llega hasta el pueblo bajo el nombre de Manuel porque sabe que Pedrito ha perdido a su único amigo en el mar .
Vente a Alemania, Pepe 1971 es el otro hito del landismo , dirigida por Pedro Lazaga con Alfredo Landa, José Sacristán, Tina Sáinz, Antonio Ferrandis, Gemma Cuervo. Y por supuesto No desearas a la mujer del vecino 1971 de Fernando Merino, ( con las bellas Sylva Koscina e Ira de Furstenberg ) , Vente a ligar al Oeste 1971 de Pedro Lazaga , con Maria Jose Roman, Jose Sacristan , Mirta Miller, Simon contamos contigo 1972 de Ramon Fernández, con Ingrid Garbo, Helga Line, Maria Paz Pondal , Guapo heredero busca esposa 1972 de Luis M. Delgado con Esperanza Roy , Jose Sacristan, Monica Randall, Manolo la nuit 1973 de Mariano Ozores, con Maria Jose Alfonso, Maria Jose Roman, Jose Sacristan , Rafaela Aparicio, Juanjo Mendendez y la espectacular Nadiuska y – entre muchas otras – Dormir y ligar todo es empezar , 1974 de Ozores , con Esperanza Roy.
Francisco Umbral cifraba el triunfo del landismo en la personificación que Landa hacía del español medio, perfectamente identificable por este . El gran Berlanga, siempre provocativo declaro : EL landismo es uno de los mejores momentos que ha tenido nuestro cine .
Los inmensos talentos de Landa como actor habrán de brillar en su colaboración con José Luis Garci, tal vez el hombre que mejor comprendió su manera de actuar llevandole al límite en El crack 1981– cine negro – , Las verdes praderas , 1978- comedia dramática que supuso el final y a la vez el punto más alto de la entonces popular Tercera Vía – y los intensos y bellos melodramas de Canción de cuna e Historia de un beso . Y por supuesto, Mario Camus , otro de los directores importantes del cine español de las ultimas décadas , que le brindó un auténtico “tour de force “ interpretativo en Los santos inocentes , 1984 al lado de Paco Rabal .
Landa dictó su libro de memorias Alfredo el Grande. Vida de un cómico, la biografía editada por Aguilar y escrita por Marcos Ordóñez que se lee con pasión en cada una de las páginas gracias a su sinceridad, a su lenguaje desinhibido e incluso a las incorrecciones o apreciaciones excesivamente personales que a veces sazonan el libro . Landa cuenta sus esfuerzos personales, su trabajo duro, a veces a destajo, la llegada del éxito y la perenne dificultad para mantenerse . Admira a Saenz de Heredia y a Summers ( el capítulo de amistad y desencuentros con Garci es tema de otro libro ) y destroza literalmente a Jose Luis Dibildos maldiciendo sus colaboraciones con el y llegando a decir que se le pasó por la cabeza pagar a alguien para que le rompiera las piernas a José Luis Dibildos Tampoco se libran algunos compañeros de reparto ; desvela que Gracita Morales se convirtió en una «diva intratable», que Pilar Miró le dio de todo menos alegrías, que Imperio Argentina era un «monstruo de persona» y que José Luis López Vázquez jugó muy sucio para robarle un papel.
Pero en cualquier caso un libro imprescindible para penetrar en los entresijos del cine español .
Junto a las memorias es muy interesnte el mencionado Alfredo Landa, de Jose Manuel Recio (CILEH 1992 ) . El texto recoge numerosas entrevistas de compañeros de Landa que van trazando el retrato del hombre y del actor. Mariano Ozores señala que “Alfredo representa con su carácter todas las virtudes y defectos de la raza hispánica “. Eugenio Martin se muestra práctico : Hacer landismo no era tan denigrante, sino que era algo que permitía una continuidad en el trabajo “. Maria Jose Alfonso recuerda con cariño : “Le respeto como talismán porque siempre que he hecho algo con el he tenido mucha suerte “ y Jose Frade es taxativo : Un ser entrañable y un extraordinario y magnífico actor . Profesionalmente es un numero uno “.
Paco Martínez Soria
En su biografía ‘El don de la risa’ , publicada por el periodista jacetano Javier Lafuente,(Editorial Doce Robles ) trató de descubrir la personalidad del actor por encima de su personaje. con frecuencia se le preguntaba por qué no cultivaba otros géneros, a lo que en alguna ocasión respondió: «Yo no soy Fernando Fernán Gómez; yo solo soy un cómico».
Imprescindible el documental El precio de la risa : Un documental sobre Paco Martínez Soria que muestra no solo el personaje cómico que todos conocemos, sino el gran hombre, empresario y actor de cine y teatro que había tras él.
https://www.youtube.com/watch?v=jR-hUGkz4S8
Nacio en 1902 en Tarazona (Zaragoza), donde su padre regentaba una ferretería que se arruino . Con cinco años emigró a Barcelona «Mi padre se formó en los claretianos, hacía representaciones de los pastorcillos, empezó como amateur en la asociación obrera l’Artesà…», Convertido en actor profesional de teatro, en estos primeros años treinta, la escena fue desde entonces su vida. Uno de los principales colaboradores en la carrera profesional de Paco Martínez Soria fue Rafael López Somoza ( 1900-1977 ), con quien trabajó tanto en el teatro como en el cine. En el teatro, Paco intervino en producciones de López Somoza como “¡Qué Lástima De Hombre!” (1939) o “¿Quién Me Compra Un Lío?” (1939). Tras alcanzar la fama , Martinez Soria contaria con el en algunos de sus títulos populares
En el año 1940 ya fue el propio Paco Martínez Soria el que produjo y dirigió sus propias obras escénicas, como “Don Ángel Caído”, que estrenó en el Teatro Urquinaona de Barcelona en marzo de 1940. Despues vendría su etapa en el teatro Talia .
La época dorada de Paco Martínez Soria comienza con el estreno en teatro de La ciudad no es para mi que arrasa en taquilla; . En ella interpretó a Agustín Valverde, un jubilado que llegaba a la gran ciudad de Madrid para encontrarse con su hijo . Cuando llega a Madrid para visitar a su hijo y nieta se hace evidente la brecha entre ellos. En las tablas 2.000 funciones del montaje La ciudad no es para mí, con lleno absoluto en el teatro Eslava madrileño durante tres temporadas y un éxito igual de rotundo en distintos puntos de España , reconocido mediante el Premio de la Crítica en Barcelona (1961) o la Medalla de Oro al prestigio escénico en Valladolid (1962).
Pedro Lazaga se encarga de la versión cinematográfica .La película, con guión de Pedro Masó y Vicente Coello, fue un éxito apoteósico. El texto dramático era de Fernando Ángel Lozano, en realidad un seudónimo de Fernando Lázaro Carreter, entonces profesor de la Universidad de Salamanca y que años después llegaría a ser presidente de la Real Academia Española. La película, al igual que la obra teatral, se situaba en la época de la gran migración interna de España. Curiosamente Carreter se molestó cuando quedo desvelada su identidad tras el seudónimo . Doris Coll, Cristina Galbó, Alfredo Landa, Eduardo Fajardo , Miguel Armario Cassen Margot Cottens Manolo Gómez Bur Sancho Gracia Gracita Morales María Luisa Ponte Venancio Muro José Sacristán José Sazatornil Manuel Tejada Valentín Tornos Luis Varela completaron el impresionante reparto de esta película que hizo que casi todos los que la han visto se hayan sentido en algún momento Paco Martínez Soria.
Uno de sus diálogos para animar el matrimonio de su hijo resume su estilo y el tono que daba lleno de valores positivos : “Uno se casa para toda la vida. Parece que tú te has olvidado de que tienes una esposa y de que hay que cuidarla y atenderla. Llegan unos años en los que el marido se pone lacio y la mujer pachucha. Si el hombre no tiene gracia y salero para inventar otra vez lo que ya cansa, todo se va al cuerno”.
Divertidas y aleccionadoras las secuencias en las que ayuda a Gracita Morales, el huevero, para que cumpla su responsabilidad ya que la ha dejado embarazada o las del hotel en las que espera al amante de su nuera y después a ella misma dando a ambos una lección de humanidad. El éxito de La ciudad no es para mi fue apoteósico y barrio literalmente a todo el nuevo cine español y no digamos a la Escuela de Barcelona. Algunos no se lo explicaban, pero cuando veinte , treinta y cuarenta años después – otras generaciones – sus índices de audiencia en TV siguen siendo muy grandes ( mientras que buena parte de las escuelas citadas antes yacen en el olvido ) es que la explicación es algo mas compleja . O muy simple : la película muy bien puesta en escena por Lazaga con un carismático Martínez Soria, conectan con la gente normal . Antes y ahora.
El éxito se prolongó película a película . La relación es reveladora desde los títulos hasta sus argumentos, mucho más cercanos a la realidad popular de lo que sospecharon muchos eruditos a la violeta que miraban con displicencia sus historias , no comprendían su popularidad y lo que es peor, creían que no representaban a la sociedad de su tiempo . Y a fe que lo hicieron, y lo siguen haciendo en buena medida.
“¿Qué Hacemos Con Los Hijos?” (1967), adaptación de una obra de Carlos Llopis con el cómico interpretando a un taxista en conflicto con sus hijos . Mercedes Vecino, Irán Eory, Alfredo Landa, José Rubio, Saza, Lina Morgan , Margot Cottens, José Sacristán, Esperanza Roy, Emilio Laguna, Jesús Guzmán, Luis Barbero, Manolo Gómez Bur, Rafael Lopez Somoza, Sancho Gracia . Guzman Urrero resumio la película de forma exacta : Por supuesto, si uno se compromete con la vida familiar, sentirá en carne propia lo que intento decirles, y es que criar a los hijos siempre es un talento que se aprende sobre la marcha. De eso va esta película de Lazaga, una cinta sin dobleces, conservadora y tradicional, que además está particularmente bien narrada.
“El Turismo Es Un Gran Invento” de Lazaga (1968), un alcalde que viajaba con José Luis López Vázquez para estudiar el boom turístico y aplicarlo a su pueblo para intentar atraer gente al lugar .Genial Lopez Vazquez como el pobre secretario del Ayuntamiento que trata de controlar los dispendios del alcalde populista . Un argumento que ha pasado la prueba del tiempo y se disfruta hoy como en su estreno . : Un alcalde de un pequeño pueblo de Aragón decide convertir su pueblo en un gran centro turístico para así promover su desarrollo. Para hacer que su plan sea una realidad, el ingenioso alcalde cuenta con la fruta de Aragón y un castillo como las principales atracciones para lograr el tan deseado desarrollo. En el reparto además : Ingrid Spaey, Rafael López Somoza, Antonio Ozores, Margot Cottens, María Luisa Ponte, Pedro Porcel, Erasmo Pascual, Jesús Guzmán .
“Abuelo Made In Spain” (1969), de nuevo Lazaga con Paco como pastor que viaja a Madrid para ver a sus tres hijas (Mabel Karr, Mónica Randall y Carmen Lozano) : Cierto día, Cándida, Visi y Nieves, las tres hijas de Marcelino, un pastor sabio y afable de un pueblecito del Pirineo Aragonés, viajan a Madrid a probar fortuna. En la capital las tres mozas se casan, tienen hijos y se van olvidando de Marcelino. Inesperadamente, el buen hombre recibe una carta de Cándida en la que le invita a pasar una temporada en Madrid para que conozca a sus nietos
“¡Se Armó El Belén!” de Saenz de Heredia, (1969), historia de ambiente navideño en la que Martínez Soria interpretó al cura Don Mariano en una especie de versión castiza de Siguiendo mi camino (Leo McCarey ) el cura anticuado y firme frente al cura moderno y posconciliar. Sáenz de Heredia también fue el director de otra de sus mejores obra , “Don Erre Que Erre” (1970), comedia brillante en la que le exigía a su banco una cantidad robada y no cejaba en enfrentarse a todo el mundo hasta conseguirlo. Tal vez una de las mas logradas y divertidas con un protagonista que defiende sus derechos frente a cualquiera, aunque sea una gran corporación. Lo vimos en el capítulo dedicado a Saenz de Heredia.
Volvió Pedro Lazaga a la dirección con “Hay Que Educar a Papá” (1970), con Marta Baizán, Jaime de Mora y Aragón y Helga Liné basada en un libro de José Fernández del Villar y de nuevo le dirigió en “El Padre De La Criatura” (1971), con Florinda Chico como su mujer embarazada en el que Paco era el suegro de José Sacristán adaptando una obra de Carlos Llopis; y en “El Abuelo Tiene Un Plan” (1973), con Isabel Garcés, José Sacristán y Manolo Zarzo en una historia ideada por Alfonso Paso. Amor entre ancianos que recobran la ilusión al sentir su relación. Ritmo a raudales y risas en cada intervención de Don Paco.
Mariano Ozores tenia que llegar y dirigió a Paco Martínez Soria en “El Calzonazos” (1974), película basada en una obra de Carlos Arniches en el que se finge loco para dejar de ser un calzonazos , con Antonio Ferrandis como su médico y Florinda Chica como su mujer.
Paco Martínez Soria fallecía en Madrid a los 79 años, el 26 de febrero de 1982 a causa de una parada cardíaca cuando se encontraba hospedado en su apartamento madrileño Centro Colón. El actor ensayaba ensayando, junto a su compañía de teatro, el nuevo montaje de la obra ¡Guárdame el secreto, Lucas! que se iba a representar en el teatro de La Latina.
El documental El precio de una risa, dirigida por Gabriel Lechon , sacaba a la luz retazos de la auténtica personalidad de Martinez Soria recoge sus primeros pasos en las tablas, desde que era un niño y cobraba cromos a sus compañeros por hacer “teatro de polichinelas”, como recuerda su hijo, hasta que compra el teatro Talía en Barcelona. Una operación que le cuesta toda su fortuna y le hace malvivir por toda España. Se afilia a la CNT, ya que ellos tenían la hegemonía de la producción teatral y cinematográfica del país. “La gente en esa época o iba a las tabernas o a las asociaciones de obreros”, explican en el documental. Allí, antes de la guerra ya destaca haciendo papeles cómicos -los que nadie quería- Tras guerra se vivió su ascenso, pero antes de que el cine lo convirtiera en una estrella del humor, se había enfrentado a Shakespeare y Molière en el teatro.
Grande y popular Paco Martínez Soria, Un cómico . Nada menos .
Lina Morgan,
nombre artístico con el que se conoce a María de los Ángeles López Segovia (Madrid, 1937-2012 ) brillo en cine, teatro, musicales y televisión, ( aun se recuerdan los índices de audiencia de Compuesta y sin novio y Hostal Royal Manzanares )- Lina Morgan : De Angelines a Excelentisima señora . de Jesus Garcia Orts ECU 2014 , una guía imprescindible para seguir la carrera de la estrella.
Fue pareja artística de Landa en multitud de comedias y brilló con el en la mejor comedia de Ozores : Los pecados de una chica casi decente 1975 enérgica historia en la que un párroco ha de deshacerse del cadáver del novio de su hermana que se ha muerto en la cama después de tener relaciones. El párroco pide ayuda a una carabinero porque el Obispo del lugar esta a punto de visitar la parroquia. El guion original se titulaba Balada de tres inocentes , y el resultado fue una película notable y con situaciones que hubieran encantado a Alberto Sordi o Fernandel . Landa reconoce en sus memorias la calidad de esta comedia alocada y divertidísima.
La lista de sus películas es un recorrido por la comedia española de dos décadas : La tonta del bote, (Juan de Orduña ), La llamaban la madrina ( Ozores ), Fin de semana al desnudo (Ozores ), Soltera y madre en la vida (Aguirre ), La graduada (Ozores ) y tantas otras que se pierden en el recuerdo . Entre ellas piruetas dramáticas en las que demostraba lo colosal actriz que era . Esta que lo es, 1974 , de Ramon Fernández con Arturo Fernandez y Florinda Chico, Emilio Laguna. Un personaje idóneo para el lucimiento de Lina, lleno de desdichas amorosas, de ingenua honradez, de carisma personal . Lo mejor son las escenas del circo que rezuman autenticidad.
Tambien merece recordarse la arriesgada Imposible para una solterona de Rafael Romero Marchent , con Juan Luis Galiardo y Fernando Fernan Gómez. La película se rueda en 1975 pero se estrena ya en enero de 1976.
Antes hemos citado otra de sus mejores : Dos chicas de revista , de Ozores. Es verdad que es en el teatro-en directo – y en las series de TV donde Lina dio lo mejor de su talento y atrajo millones de admiradores. Sabia cambiar de la comedia al drama, del humor al sentimiento, de la canción a la lágrima.
Los pasos de Lina Morgan por el mundo del espectáculo, sin duda dejaron huella en los corazones de todos aquellos que se la encontraron por el camino. Los mejores momentos protagonizados por la actriz permanecerán de la misma forma en el recuerdo de todos los espectadores . Su lema la define : ‘Gracias por venir’.
ANTICICLON DE LOS OZORES
Uno de los apellidos ilustres de cine español . Comicos de raza en teatros y películas, comicos del pueblo que amaban su profesión y se entregaban al público porque ellos mismos eran público y se sentían orgullosos de ello. Mariano Ozores Frances ( 1890-1976 ) se inicio meritorio en el Teatro Coliseo de Madrid. En 1913 formó parte de la compañía de Ricardo Puga, con quien debutó en el Teatro Principal de Zamora con la obra Puebla de las mujeres, de los hermanos Álvarez Quintero, compartiendo escenario con el propio Puga y Celia Ortiz. Posteriormente pasó por las compañías de José Tallaví, Rosario Pino y Ernesto Vilches.. En 1914 contrajo matrimonio con la actriz y cantante valenciana Luisa Puchol Butier. Ambos mantuvieron una compañía teatral hasta 1951. Intervino en numerosas películas : Cabaret (1952), Los ases buscan la paz (1954), La chica del barrio (1955), Pasaje a Venezuela y Los jueves milagro (1956), El hombre que viajaba despacito( de Joaquin romero Marchent y con Gila y Licia Calderon al frente del reparto ), y El puente de la paz (1957) curiosa película de Rafael J. Salvia sobre la rivalidad entre dos pueblos
Y muchas mas : El inquilino, El gafe (1958), Un ángel tuvo la culpa , Parque de Madrid (1959). Fue el creador de la dinastía, padre de Jose Luis Ozores, Mariano Ozores, Antonio Ozores. Abuelo de Emma Ozores y Adriana Ozores.
José Luis Ozores Puchol (Madrid, 18 de junio de 1922-Ib., 10 de mayo de 1968)
Naci en el Monte de Piedad, Donde la gente empeña las cosas..y yo me empeñé en nacer.
Imprescindible el libro homenaje publicado en su memoria,(Jose Luis Ozores, la sonrisa robada de Cesar Combarro. Festival de cine de Valladolid, 2003 ) era artista desde la cuna , y con 17 años se subía por primera vez a un escenario, el del Teatro Eslava de Valencia. Atrás dejaba un intento de ser aparejador. Se había empapado de la profesión con sus padres, los actores comicos Mariano Ozores y Luisa Puchol, que guiaron su camino y el de sus hermanos, Antonio y Mariano, que también siguieron sus pasos.
El debut en el cine del madrileño llegó en 1944 con su actuación en El camino de Babel, luego vinieron personajes aun secundarios en El ultimo caballo y Esa pareja feliz .1951, El anden, 1952 de Eduardo Manzanos .
Peliche ( el apodo cariñoso de Jose Luis ) era en palabras de su gran amigo Gila un hombre muy inteligente; los dos se hicieron inseparables durante sus temporadas de teatro en Zamora y solían pescar juntos en el río Duero.
En 1956 protagonizó el papel que le convirtió en estrella : Miguel Cañete , un mozo que es llamado a filas y debe hacerse cargo de su hermano pequeño, en Recluta con niño de Pedro L Ramirez , guión de Vicente Escriva y rodaje en los aeródromos de Cuatro Vientos y Getafe. Jose Luis lo recordaba con gracia : “Desde Recluta con niño , cuando querían contratarme, en lugar de hablarme de miles de pesetas me hablaban de miles de duros “
Y en 1957 de nuevo a las ordenes de Pedro L Ramirez otro éxito grande : El tigre de Chamberi . Durante un partido de fútbol, Miguel «El Tarta» le da un puñetazo al campeón de España de boxeo y lo deja lesionado. Este hecho provocará un giro de 180 grados en la vida de Miguel, pues la gente intentará convencerlo de que se introduzca en el mundo del boxeo y aproveche su potencial al máximo.
Y una vez mas con Ramirez Los ladrones somos gente honrada, Adaptación de la comedia de Enrique Jardiel Poncela al lado de un genial Pepe Isbert y Antonio Garisa. En 1959 El gafe, otro título a su medida. Pedro Luis Ramirez ( 1919-1993 ) ligo prácticamente integra su carrera en el cine a Jose Luis Ozores centrando buena parte de su carrera posterior en los programas de televisión.
Las películas se sucedían Historias de la radio (Saenz de Heredia ) Los ladrones somos gente honrada, Calabuch,(Berlanga ) La vida en un bloc (Luis Lucia ) , Los angeles del volante (Iquino ), Su hermano Mariano debutó en la pantalla con Las dos y media y veneno 1959 y naturalmente conto con Jose Luis y con Antonio . Al acabar la película regreso al teatro de la mano de Gustaco Pérez Puig con una adaptación de La venganza de Don Mendo, de Muñoz Seca.
Y luego siguieron Un angel ruvo la culpa de Luis Lucia, Ahi va otro recluta 1960 de Ramon Fernández ( la única ocasión en la que el cines español hace referencia a la guerra del Ifni en el Sahara occidental ), Margarita se llama mi amor, el gran éxito del año ,
La productora familiar rueda en 1961 Salto mortal , guión de Alfonso Paso ambientada en el mundo del circo, las escenas finales se rodaron en el auténtico y mítico Circo Price. Destaca una escena genial homenaje a Chaplin – lo recuerda Combarro con emoción en su texto – “En ella y con la única compañia de un piano, Jose Luis expresa gestualmente su amor por la trapecista , actuando junto a la sombra de la mujer , proyectada sobre la tela que limita su camerino “. Magnífica película que no debe conocer ningún crítico convencional , dedicado – es si – a denigrar el cine popular de su director.
En 1962 Sabian demasiado, de Pedro Lazaga interpretaba a un carterista recién salido de la cárcel que pertenece a una desternillante banda dirigida por Tony Leblanc.
Sin embargo, en plena efervescencia de su carrera la esclerosis múltiple se cruzó por su camino. Era una enfermedad casi desconocida entonces.El actor declaro “ esto de mi enfermedad es una verdadera carrera contra el reloj entre los años que me queden de vida y el tiempo que tarde la ciencia en dar con el origen del mal “. Decidido a plantar cara a la enfermedad, encontró en su trabajo un arma de combate. Intervino en Alegra juventud con sus hermanos, Suspendido en sinvergüenza – todas producciones de HIspanica SA – y en la ambiciosa La hora incógnita, la única obra dramática de Mariano Ozores y vun fracaso comercial grave pero que le valió hacerse con el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo.
A finales de 1965 Jose Luis estrenó como protagonista El poder , en el teatro Alcazar de Madrid .Se trataba de una obra dramática escrita expresamente para el por Joaquin Calvo Sotelo. El director de montaje fue Adolfo Marsillach y Ozores desempeñaba su papel en una solla de ruedas , hasta el momento cumbre cuando intentaba ponerse en pie, cortando la respiración del teatro . Combarro lo relata en su libro añadiendo una dramática declaración del actor : al sonar los aplausos se le había olvidado la atroz realidad y quiso mentalmente abandonar la silla y ponerse en pie, Fue un momento terrible.
Mariano preparó como emotivo homenaje la película Hoy como ayer . 1967 , en la que colaboraron multitud de compañeros de profesión . Jose Luis permanecia sentado ( en silla de ruedas ) en todas sus escenas.
El 10 de mayo de 1968 -a la edad de 44 años- fallecía en Madrid dejando tras de sí su arte y una hija, Adriana Ozores ( 1959- ) , que continuaría la senda marcada por su familia y hoy es una de las mejores actrices de España .
Antonio Ozores
Antonio Ozores Puchol (Burjasot, Valencia, 24 de agosto de 1928 – Madrid, 12 de mayo de 2010 . Su autobiografía Anticiclon de los Ozores es tan divertida como sus intervenciones. Y con la humorada de poner al final un capítulo : premios obtenidos : pagina en blanco y fin. Y es que los festivales o los premios casi siempre ignoraron a los cómicos genuinos.
Antonio Ozores, con su irresistible “ vis “ cómica trabajó en más de 160 películas, 200 obras de teatro, varias series de televisión, radio… Contaba que incluso llegó a rodar seis películas en un año y tres a la vez. «Me iba a un rodaje y me dormía. Y preguntaba al despertarme: ¿Qué película es esta?. Me decían el título y ya me hacía» .
La saeta rubia (Con nada menos que Alfredo DiStefano ) Quince bajo la lona», «Tenemos dieciocho años», «Los tramposos», «Los económicamente débiles» y «Salto mortal». Su rostro ya era conocido, se había hecho popular, aunque sería en los sesenta cuando disfrutó de su mejor década con títulos como «La pandilla de los once» (1961), «Su alteza la niña» (1962), «Alegre juventud» (1963), «Hoy como ayer» (1965), «Las hijas de Elena» (1966), «El tesoro del capitán tornado» y «Operación Mata-Hari» (ambas de 1967), «El turismo es un gran invento» y «Susana», de 1968. En los años ochenta con Fernando Esteso, Andrés Pajares y Juanito Navarro formó un cuarteto insuperable en la comicidad.
Estuvo casado con la actriz Elisa Montes , hermana por cierto de Emma Penella ( de la que se separó ocho años después de casarse en 1960 ) y su hija Emma Ozores ha heredado su simpatía y talento. Su libro de memorias : Anticiclon de los Ozores, Ediciones BSA 1998 es muy divertido y pletórico en anécdotas y avatares . Revelador el capítulo “Como se hacia el cine en los años cincuenta” en el que relata : “Siempre se rodaba en estudio, los interiores naturales eran solo para las películas modestas “.
Tambien comenta los problemas con la censura, aunque reconoce que apenas tiene anécdotas porque los guiones que le daban ya habían pasado por censura, en cambio recuerda una genial : “Me contaron que en una ocasión un director hizo una película sutilísima en contra del régimen , pero por lo visto era confusísima, no se entendia nada, Dicen que se la pasaron a Franco y ante el estupor general la autorizó haciendo este comentario : Sí, se puede pasar . No se entiende absolutamente nada “.
El libro termina con la monumental relación de comedias interpretadas en el teatro, revistas, televisión y las docenas y docenas de películas y termina escribiendo : Si hubiera sido un hombre trabajador este curriculum no tendría ningún mérito, pero reconozco que soy el ser más vago que se pueden ustedes imaginar, Ahí , ahí esta mi gran mérito “. Grande Antonio Ozores.
Mariano Ozores
Decía Mariano Ozores: «Siempre he trabajado contra los sabios del cine y los críticos, pero he tenido a mi favor el público».–No puedo hablar con objetividad de Mariano. No consiento que nadie le toque un pelo. Con él aprendí y gracias a él di de comer a los míos.–
JOSE SACRISTAN
La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España decidió conceder el Goya de Honor 2016 al director y guionista Mariano Ozores por su «sólida y vasta trayectoria dedicada a la comedia».
El galardón con que la Academia de Cine de España ha reconocido a Mariano Ozores Puchol : el Goya de Honor , no solo es absolutamente merecido sino que supone – por fin – un reconocimiento para la ingente obra de un hombre de cine que pudo sobrevivir durante mas de treinta años, filmar más de cien películas y todo ello teniendo siempre en contra a todas las administraciones públicas desde 1964 y a casi toda la crítica de cine . El propio Ozores lo contaba en sus magníficas memorias, Respetable público .¿Cómo ha sido posible ese milagro ¿, pues gracias tan solo al apoyo del público que durante varias generaciones ha disfrutado con sus comedias,hecho famosos a sus actores y ha creado un estilo que el propio Berlanga reconoció y admiró .
Mariano Ozores nació en Madrid el 5 de octubre de 1926, su familia hunde sus raíces en el teatro y en el mundo del espectáculo ; comicos de legua, comicos de varias funciones diarias, de viajes por toda la geografía española acariciando el contacto con la gente del pueblo . El mundo de los cómicos , arena en la sangre verso y palabra en el corazón.
Ozores llevaba el teatro y el cine en la sangre sin duda , comenzó a dirigir en 1959 : Las dos y media y veneno, deliciosa comedia escrita por Alfonso Paso y protagonizada por sus dos hermanos, su cuñada Elisa Montes y Fernando Rey Para poder rodar la película los hermanos Ozores- y su padre- crearon una productora CIHISA (Cinematográfica Hispanica SA ) con una consigna : “Si el negocio salía muy bien ganábamos más del sueldo que normalmene estábamos cobrando. Si salía bien a secas , cobrábamos nuestro sueldo , y si salía mal tendríamos que echar mano de nuestros ahorros “.
A ella siguieron Salto mortal (1961) , Alegre juventud(1962) rodada en el Seminario Menor de Pilas (Sevilla), Chica para todo (1962), Su Alteza la niña ….. eran películas ingenuas tal vez pero llenas de encanto y sencillez, modestas pero cercanas .
En 1963 rodó una película dramática y ambiciosa : “La hora incógnita “ , que llevaba por subtítulo : Dios eligió a sus viajeros . Gran reparto ( siempre sus hermanos en el ), más dinero y medios, una historia curiosa : una catástrofe nuclear y un grupo de seres humanos que lucha por salvarse , y …buenas críticas . Pero Ozores que recuerda que tras el éxito de sus primeras obras modestas “ debí creerme una mezcla entre Capra y De Mille “ , cosechó un estrepitoso fracaso comercial y la ruina de su productora . Desde entonces no abandonó la comedia ( aunque en 1964 hizo el documental Morir en España, sobre la guerra civil respuesta a la película francesa Morir en Madrid . ).
La hora incognita costo seis millones de pesetas ( la familia Ozores era la productora) cuando la media estaba en solo dos. Pese al gran equipo , la Administracion la clasifico en segunda categoría perdiendo tres millones de pesetas. El nulo resultado comercial arruino la productora y puso a Ozores contra las cuerdas. En sus memorias recuerda con sarcasmo : No se la razón de la inquina de la administración contra mi obra, en aquellos años, siendo Franco jefe del Estado, para que te trataran bien, había que ser de izquierdas, y yo no era de nada, Decadas después , en la democracia, para que te tuvieran en consideración hay que ser de izquierdas también, pero yo sigo siendo de nada.
A partir de 1965 Ozores se centra en comedias de presupuesto ajustado, buen ritmo, humor popular y con tipos de clase media o media baja en la que la mayoría de los españoles se podían reconocer . . Estrena entre tres y cuatro películas por año, la mayoría de ellas escritas por él, convierte en estrella a Alfredo Landa y con él a otra pléyade de grandes cómicos como Lopez Vazquez, Gracita Morales, Florinda Chico, Manolo Gómez Bur ……
Son los años de divertimentos como Cuarenta grados a la sombra , Matrimonios separados, Crónica de nueve meses, Cuatro noches de Boda…… En 1967 y como homenaje a su hermano Jose Luis – ya gravemente enfermo – rueda “Hoy como ayer “ diversos sketches conducidos por Jose Luis – ya en silla de ruedas – y Conchita Velasco . Una secuencia : Antonio Ozores probando el tren moderno mientras suena una canción pegadiza es antológica .
En sus divertidisimas memorias , Respetable público (Planeta 2002 ) Ozores va desgranando sus recuerdos, sus películas, aparte de anotar las sobresalientes recaudaciones de cada una de sus obras. Una de las más divertidas es Operación Mata Hari, de 1968 con Gracita Morales y Lopez Vazquez. Ozores cuenta una anécdota desternillante sobre la censura : Unos diálogos entre espías decían ;
“ Quien es este ¿
El dueño del local .
Donde lo tenemos fichado . en el archivo rojo ¿
No, excelencia, en el archivo azul
Ah, entonces es usted homosexual ¿
Este dialogo – dijo la censura- hay que cambiarlo. Ozores le dijo al censor : Ya comprendo, hay que quitar lo de homosexual.
- No, hay que quitar lo del archivo azul para que nadie vaya a creer que los falangistas son homosexuales
- Y si en vez de azul, pongo rosa ¿
- Entonces, autorizado el guión “
En 1969 Susana ( el original era Vida sexual de Susana pero fue censurado ) reunió un reparto colosal : Conchita Velasco . Jose Sacristan, Juanjo Menendez, Florinda Chico, Rafaela Aparicio, Paca Gabaldon (Mary Francis ), Teress Hurtado, su hermano Antonio . Como dato revelador que apunta Ozores en sus memorias : La vieron 1.074.445 personas y recaudo 21.526.312 pesetas. Teniendo en cuenta que estas películas las hacíamos en veinte días de rodaje, con un coste que no llegaba a los cuatro millones, con el 15 por cien de protección y los ingresos en taquilla ya se ganaba dinero . Luego la explotación en video y televisiones fueron aumentos sobre beneficios .
De Ozores son las mejores películas de Lina Morgan : , La descarriada , Señora doctor, y La graduada 1971 divertidisimo papel de Lina Morgan como una ingenua prostituta de buen corazón. Junto a ella unos geniales Lopez Vazquez, Jose Sacristán, Gracita Morales y Antonio Ozores. Un momento resulta muy llamativo : en una extraña fiesta semi hippie, un joven melenudo echa paletadas de pintura sobre un lienzo y las esparce sin ton ni son . Al final lo firma como cuadro abstracto.
Dos chicas de revista ( 1973 ) es una de las mejores , con la bellísima Dianik al lado de Lina y los habituales Lopez Vazquez, Gomez Bur y Antonio Ozores . Otro de los habituales en sus películas es el gran José Sacristán entonces en sus inicios . Sacristán recuerda hoy con cariño estos trabajos y a toda la familia Ozores que con sus muchas películas contribuyó no poco a fortalecer la industria de cine dando trabajo a multitud de cómicos .
En 1969 Ozores colabora con Saenz de Heredia en El taxi de los conflictos, un homenaje a Benito Perojo, que estaba pasando un mal momento económico, en la película – las aventuras de dos taxistas- participó casi todo el cine español de la época.
Para valorar el éxito de las películas de Ozores un simple dato : En 1973 el director estrena cinco películas que suman 5.740.000 espectadores y una recaudación de casi 250 millones de pesetas. Se comprende mejor si tenemos en cuenta que el coste de cada película no superaba los diez millones.
Ozores mismo lo compara con unos datos del año 2000 , se estrenan 104 películas españolas que todas juntas superaron los 104 millones de espectadores.
Con el popularísimo Paco Martínez Soria trabajó en El calzonazos 1974, de nuevo Alfredo Landa en Jenaro el de los 14 …, Gracita Morales (Como está el servicio ), la coral y entrañable “Venta por pisos “ Conchita Velasco y todo el elenco habitual , de actual visión hoy, por cierto. . Y con Landa termino rodando Los pecados de una chica casi decente, 1975 . Los nuevos aires de la transición política y cultural – pensaban algunos – acabarían con su cine, pero antes al contrario la popularidad aumentó , primero con títulos coyunturales : El apolítico ( 1977 ) y luego con la desternillante y célebre pareja Fernando Esteso y Andres Pajares ( casi siempre acompañados por Antonio Ozores, Juanito Navarro y varias actrices atractivas que mostraban con generosidad sus encantos ). : Agitese antes de usarla , Los bingueros , Yo hice a Roque III , Padre no hay más que dos, Los chulos …. Este éxito es reivindicado hoy por nuevas generaciones y por cineastas como Santiago Segura cuya saga Torrente tiene vetas ozorianas clarísimas ( aparte de las berlanguianas por supuesto ).
Y aún hubo tiempo para parodias históricas en los años ochenta como Cristóbal Colón, de oficio descubridor (1982), escrita por Juan José Alonso Millán y protagonizada por Pajares o La loca historia de los tres mosqueteros (1983), con Martes y Trece . Y en 1982 unos meses antes de que ocurriera : Que vienen los socialistas, con José Sacristán .
Y aún en el felipismo se rodeó de sus fieles como Antonio y de jóvenes como Antonio Resines y Oscar Ladoire para rodar Disparate nacional, una serie de episodios reales de la España del momento vistos por el prisma divertido de su autor . Ozores se fue retirando progresivamente del cine aunque en video aún hizo reír con títulos como No hija no . Y tampoco fue olvidado porque en los programas de cine en las televisiones muchas de sus películas siguieron disfrutando de audiencias generosas . Los críticos de cine convencionales que despreciaban – a veces hasta la ofensa más impresentable – su cine se encontraron con que lejos de apagarse su popularidad, lo que quedaba olvidado era el cine “ intelectual “ de los sesenta y setenta, en tanto que las comedias populares seguían haciendo reir a ese respetable público que consume las películas .
Mariano Ozores hacía serie B , su humor a veces es de trazo en exceso grueso y disparatado, y en muchas ocasiones pegado a la coyuntura con chistes de mera actualidad : Todos al suelo , por ejemplo . Pero es el talento de los actores y actrices, lo absurdo a veces de las situaciones y el entronque popular de los personajes lo que termina por salvarlas . Y es que las historias de Cronica de nueve meses , Yo hice a Roque III o Los bingueros siguen teniendo un lugar en el corazón de muchas gentes . O en su picardía teñida a menudo de erotismo simple ( y en ocasiones, zafio, es cierto ). Tal vez si Ozores hubiera profundizado en su vena popular trabajando más los guiones y rodando con mayor calma hubiera fabricado unas obras de mayor entidad y calado . No lo hizo, seguramente porque no pudo o no le dejaron las circunstancias de producción . Pero lo que sí realizó a pleno rendimiento es el retrato popular, la sátira, la situación simple pero eficaz y la gracia de sus mejores actores .
Ozores resumió así en sus memorias aquella etapa tan popular, amada y a la vez despreciada por algunos: “Fue un fenómeno sociológico“, reconoció añadiendo : “En todos ellos he puesto ilusión, y a la ilusión no se le traiciona“. Sin duda un bello y sincero epitafio.
José Luis López Vázquez (1922-2009 )
Fui un niño muy desarraigado. Mi padre se largó de casa cuando yo apenas tenía uso de razón. Me crié con mi madre, que ganaba tres pesetas al día, con mi abuela y con un tío soltero que hizo de padre. Vivíamos en una indigencia espantosa, pero nunca conocí la envidia ni el resentimiento»
Actor gigantesco, nació en Madrid, el 11 de marzo de 1922. Hijo de una modista y de un funcionario de Justicia que abandonó a su familia, fue criado por su madre, su tío y su abuela. Se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era figurinista, escenógrafo y ayudante de dirección. En tiempos del TEU conoció a Luis Escobar, que le llamó en 1940 para cubrir una vacante en El Anticuario, en el María Guerrero. Pero su primer éxito llegaría con Las maletas del más allá. «Aquí hacía un papel muy gracioso de periodista. Fernando Rey, Paco Rabal y Manolo Alexandre interrumpían su tertulia en el Café Gijón para verme en escena, y se tiraban por el suelo muertos de risa»
Luis Lorente publico :Jose Luis Lopez Vazquez, biografia autorizada, siguiendo la carrera del extraordinario actor . Imprescindible para conocer al artista.
En 1946 debutó con la obra El anticuario, en el Teatro María Guerrero. Formó parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas. De esta primera época datan las obras El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo e Historia de una escalera.
En 1951 aparecio en su primera película . En la década de los sesenta y setenta intervino en más de 200 largometrajes, a menudo comedias.mas o menos disparatadas que en ocasiones le obligaban a la sobeactuacion . Luego vendrían sus impresionantes trabajos con Ferreri , Armiñán, Olea o Carlos Saura . El pisito, El bosque del lobo, Mi querida señorita , Peppermint frappe , La prima Angélica figuran por derecho propio entre los mejores de toda la historia del cine español . Y junto a ellas docenas de películas, casi siempre comedias , algunas tan curiosas como Crimen imperfecto 1970 de Fernando Fernan Gómez que a ratos parece inspirada en las historietas gráficas de Mortadelo y Filemon y otras tan divertidas como Cronica de nueve meses 1968 de Ozores.
Por su trabajo en La cabina, de Antonio Mercero ganó un Emmy en 1973. También en televisión, ha protagonizado series como Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996).
No hay que andar con la rémora del pasado. A mí España cada vez me parece un país más caótico y deshumanizado. Estamos fiscalizados por el gobierno, controlados por internet, no hay intimidad, no hay respeto por los mayores… somos más europeos, pero seguimos con la boina puesta» (JL Lopez Vazquez ).
Tony Leblanc
Ignacio Fernández Sánchez; Madrid, 1922 – Villaviciosa de Odón, 2012) Uno de los genios de la comedia . Durante su juventud desempeñó diversos oficios y se dedicó también al boxeo, llegando a ser campeón de Castilla de pesos ligeros. Como actor de teatro debutó en la compañía de Celia Gámez; años más tarde se incorporó a la de Nati Mistral, con la que triunfaría con el musical Te espero en el Eslava, de Luis Escobar.
Ésta es mi vida . autobiografía de Tony Leblanc . Publicado por Temas de hoy, Madrid, 1999 va desgranando sus trayectorias.
La popularidad le llegó de la mano de Pedro Lazaga como Las muchachas de azul (1957), Luna de verano (1958), Los tramposos (1959) o Los económicamente débiles (1960). Trabajó también a las órdenes de Pedro L. Ramírez, con quien rodó El tigre de Chamberí (1957), y de otros directores, como Rafael J. Salvia (Las chicas de la Cruz Roja, 1958), Fernando Palacios (El día de los enamorados, 1959), Ricardo Blasco (Amor bajo cero, 1960) y J. A. Nieves Conde (Don Lucio y el hermano Pío, 1960).
El éxito obtenido le llevó a escribir, producir, protagonizar y dirigir El pobre García (1961), Los pedigüeños (1961) y Una isla con tomate (1962). No tuvo el éxito esperado por lo que se limito desde entonces a la interpretación.
La mejor de las tres fue Los pedigüeño s protagonizada por, entre otros, José María Caffarel, Licia Calderón, Lola Gaos, José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Venancio Muro, José María Tasso. La mas disparatada es Una isla con tomate en la que unos naufragos (Leblanc, Lopez Vazquez, Garisa ) acampan en una isla desierta . El pobre Garcia es un “ tour de forcé” para Leblanc cuyo personaje desempeña los más variados oficios. Lina Morgan le secundaba con su habitual talento.
Y con el apogeo de la comedia recuperó su posición : Historias de la televisión (1965), de J. L. Sáenz de Heredia; Los subdesarrollados (1965), de Fernando Merino; Una vez al año ser hippy no hace daño (1968), de Javier Aguirre; y El hombre que se quiso matar (1970), de Rafael Gil , nueva y notable versión del debut del director en 1941 aquí acompañado por Elisa Ramirez.
En 1975, después de ‘Tres suecas para tres Rodríguez’, decidió descansar un tiempo pero un grave accidente de tráfico en 1983 le retiró temporalmente – esta vez sí – de escena . En 1997 Santiago Segura le rescató dándole un papel importante en , Torrente, el brazo tonto de la ley (1998). Su interpretación le valió un premio Goya al mejor actor secundario .
Jose María Caparros le había entrevistado en 1967
https://www.cinemanet.info/2012/11/mi-encuentro-con-tony-leblanc/
y le contó :
No tengo ningún nombre que darte de quién me haya ayudado; y nadie ha cometido la tontería de colgarse el cartelito de: “Yo descubrí a Tony Leblanc”, porque no es cierto. Yo salí de un concurso de aficionados y era “extra” de cine cuando suplanté a un actor que se puso enfermo; salí por casualidad. O sea, mis méritos, los pocos méritos que pueda tener, son míos exclusivos, porque Dios me ha ayudado. Estoy donde Dios ha querido ponerme, no donde me ha puesto un señor o una señora que me haya ayudado.
Gracita Morales
María Gracia Morales Carvajal (Madrid, 11 de noviembre de 1928 Madrid , 3 de abril de 1995 . Debutó con la compañía de Luis Peña. Más tarde trabajó con Catalina Bárcena o Josita Hernán. En el teatro interpretó obras de autores como Jerome K. Jerome, Miguel Mihura, Terence Rattigan, Alfonso Paso, Molière, Carlos Arniches, Juan José Alonso Millán, Georges Feydeau o Enrique Jardiel Poncela.
La característica voz aguda de Gracita se fue haciendo más habitual en el cine con los años 60, su mejor período como intérprete en el que se convirtió en una de las actrices más famosas de España, rodando múltiples comedias con dirección de Mariano Ozores, José María Forqué o, entre otros, Pedro Lazaga
Gracita Morales rodó en los años 60 varias películas por año. Por ejemplo, en 1961 estrenó “Mi Noche De Bodas” (1961), comedia con Conchita Velasco y Luis Aguilar con Gracita como camarera; “Los Pedigüeños” (1961), picaresca de Tony Leblanc en la que coincidió por primera vez con José Luis López Vázquez; “Vamos a Contar Mentiras” (1961), adaptación de Alfonso Paso en la que, como secundaria, era la novia enferma de López Vázquez
Uno de los papeles más recordados de Gracita fue el de “Sor Citroen” (1967), película en la que, como la hermana Tomasa, conducía un Citroën 2Cv al lado de Rafaela Aparicio. En 1967 fue novia de José Sacristán en “Novios 68” (1967); protagonizó como prostituta convertida en espía “Operación Cabaretera” (1967), parodia de James Bond con López Vázquez; intervino de nuevo con Manolo Escobar en “Pero… ¿En Qué País Vivimos?” (1967), con Conchita Velasco como protagonista femenina; y participó en la comedia veraniega de Mariano Ozores, “40 Grados a La Sombra” (1967), formó parte del reparto de “¡Cómo Está El Servicio!” (1968), comedia en la que era una criada de pueblo , su personaje mas célebre Y siguieron “El Taxi De Los Conflictos” (1969); “Juicio De Faltas” (1969), en el que Manolo Escobar, en el papel de un camionero, era acusado de violarla; “Matrimonios Separados” (1969), de Ozores , comedia de imponente reparto ya que se trata de varias historias “Mi Marido y Sus Complejos” (1969), “Dele Color Al Difunto” (1969), de Luis M. Delgado …. Su presencia llego a ser imprescindible en cualquier comedia de éxito.
Ganó mucho dinero sobre todo cuando firmó un contrato con el productor José María Reyzábal -miembro de una de las familias más poderosas de España, propietaria de los edificios Windsor y Torre Picasso y la productora Ízaro Films por cinco millones de pesetas a razón de cinco películas anuales.
El 26 de junio de 1960 contrajo matrimonio con un pintor canario, Martín Zerolo, al que había conocido en Tenerife estando de gira teatral. El matrimonio fue un desastre y la causa de los problemas de Gracita que con tan poco tacto narra Landa en sus memorias, y con mucho más cariño Ozores en las suyas. Caritativa, cariñosa, pero de vez en cuando tenía arrebatos de cólera, los que nos hacían olvidar sus virtudes. No tuvo suerte ni en su vida privada ni con su salud
Murio sola y abandonada por muchos.
Tantos nombres inolvidables
Manuel Gómez López de la Osa, conocido artísticamente como Manolo Gómez Bur (Madrid, 21 de abril de 1917 – Bailén, Jaén, 30 de mayo de 1991) Intérprete de obras de teatro que le dieron gran popularidad, como La sopera y La venganza de don Mendo, y de numerosos trabajos de televisión, Gómez Bur fue también uno de los actores cómicos más reclamados para el cine durante los años sesenta. Entre las películas en las que intervino figuran Tres de la Cruz Roja, La ciudad no es para mí y Las que tienen que servir.
Casto Sendra Barrufet, conocido como Cassen (Tarragona, 28 de octubre de 1928 – Barcelona, 4 de agosto de 1991 , la popularidad le llegaría a partir de 1961, al empezar a aparecer de manera habitual en TVE realizando imitaciones, en programas como En broma . Fue en ese momento cuando le llegó su gran oportunidad en el cine de la mano de Luis García-Berlanga, quien le ofreció el papel principal de Plácido.
Manuel Zarzo 1932-
A comienzos de los años 50 logró debutar en el cine con “Día Tras Día” (1951), un drama social con un sacerdote intentando reconducir la vida de dos jóvenes que fue dirigido por Antonio Del Amo con Mario Berriatúa, Marisa De Leza y José Prada en el reparto. El Hombre Que Viajaba Despacito” (1957), comedia de Joaquín Romero-Merchant con guión y protagonismo de Miguel Gila, “Saeta Del Ruiseñor” (1959), vehículo para las habilidades vocales de Joselito que dirigió Del Amo, o “El Día De Los Enamorados” (1959), un clásico de la comedia romántica de la época con George Rigaud encarnando a San Valentín.
En la primera mitad de la década de los 60… Formó parte de “La Fiel Infantería” (1960), film bélico dirigido por Pedro Lazaga y escrito por Rafael García Serrano
Protagonizó para Carlos Saura el drama “Los Golfos” (1960) Acompañó a José Luis Ozores en la comedia militar “¡Ahí Va Otro Recluta!” (1960) Intervino en la adaptación de “La Paz Empieza Nunca” (1960), novela de Emilio Romero llevada a la gran pantalla por Leon Klimovski
Participó en “Aquí Están Las Vicetiples” (1961), comedia con Mercedes Alonso, quien también protagonizó “Margarita Se Llama Mi Amor” (1961), en el western de Jesús Franco “El Llanero” (1963), junto a Paco Rabal en “Llanto Por Un Bandido” (1964), film ambientado en la Guerra de la Independencia que dirigió Carlos Saura con producción de José Luis Dibildos.
Tuve el placer de conocer y charlar ampliamente con Zarzo , lleva la interpretación en sus venas de artista.
Florinda Chico . 1926-2011 Sus primeros pasos los da trabajando en revistas junto al famoso trío cómico “Zori, Santos y Codeso”. Trabaja también en la compañía de Celia Gámez. Debuta en el cine en 1953 con “Pasaporte para un ángel”. En los años 70 le llega el éxito trabajando como secundaria en un gran número de comedias. Gracias a ello se convirtió en una figura entrañable para millones de espectadores . También ha dejado su impronta dramática en películas como “Cría cuervos”, de Carlos Saura,
Alfonso del Real Alfonso Suárez del Real (Océano Atlántico, 27 de diciembre de 1916 – Palma de Mallorca, 16 de enero de 2002 intervino en docenas de comedias, siempre en papeles de reparto, siempre derrochando gracia y viveza. Figura en sainetes, revistas musicales, comedietas, vodeviles y zarzuelas. en su currículo figuran más de 500 obras teatrales y películas. Un cómico de alma y corazón.
Antonio Ferrandis ( 1921-2000 ) . Se hizo actor profesional después de ejercer de maestro de escuela en su pueblo natal . Para el gran público la inmensa popularidad de la serie de Antonio Mercero , Verano Azul . dejó en segundo plano sus papeles a las órdenes de Luis Buñuel (‘Tristana’), Luis García-Berlanga (‘El verdugo’ y ‘La escopeta nacional’); de Jaime de Armiñán ( ‘Mi querida señorita’); y de Mario Camus (‘Con el viento solano‘). Ferrandis es más que Chanquete. Nominado al Goya por su papel en ‘Jarrapellejos’, de Antonio Giménez Rico, su nombre está vinculado a la historia del cine español por su participación en ‘Sor Citroen’, ‘Marcelino, pan y vino’, ‘Memorias del general Escobar’, ‘Réquiem por un campesino español’,
Interesante : El ultimo papel , conversaciones con Antonio Ferrandis, de Antonio Manfredi.
Antonio Garisa . 1916-1989 Ilustre actor de reparto en cine y teatro , actuó con frecuencia a las órdenes de Pedro L. Ramírez (Los ladrones somos gente honrada, 1956; El tigre de Chamberí, 1957; La cenicienta y Ernesto, 1957; El gafe, 1958 y también a las de José Luis Sáenz de Heredia (El indulto, 1960; El grano de mostaza, 1962; Fray Torero, 1965) . En 1962 fue el protagonista absoluto de la divertida La cesta, de Rafael J. Salvia sobre el sorteo de una cesta de Navidad. Lina Morgan , Antonio Vico y un extraordinario Paquito Cano completaban el reparto. Su mejor papel sigue siendo el de Verde doncella, de Rafael Gil. Fue un cómico auténtico, forjado en tablas y escenarios de mil lugares y obras.
Juanjo Menéndez (Madrid, 16 de mayo de 1929 – 7 de noviembre de 2003) En su amplia trayectoria destacan títulos como Marcelino Pan y Vino (1955) , Suspenso en comunismo ( Eduardo Manzanos ) o Ninette y un señor de Murcia (1965 la película y 1984 la serie televisiva) o Historias de la radio (1955). Aunque EL lazarillo de Tormes le proporciono su mejor personaje dramático, la fama le sonrio en los años sesenta y setenta con títulos como El abominable hombre de la Costa del Sol,o Verano 70 y la mejor de todas : Verde doncella. .Historias de Juan Español una serie de 24 episodios de televisión estrenada por TVE el 13 de septiembre de 1972 y escrita por Luis Emilio Calvo-Sotelo , fue la cumbre de la popularidad de un gran actor.
Saza
josé Sazatornil Buendía, también conocido como Saza (Barcelona, 13 de agosto de 1925-Madrid, 23 de julio de 2015 . Actor inconmensurable como demostró en Todos a la cárcel, de Berlanga. Roba las escenas a cualquiera que esté a su lado a lo largo de docenas de películas. Su éxito en el cine y en la televisión, donde llegó a tener su propia serie, ‘Los maniáticos’, en 1974, no lo alejó nunca de su pasión por el teatro: constituyó su propia compañía en 1957. Actuo en revistas, dirigio comedias en el teatro . Su presencia en cualquier película le servía para demostrr su vis comica y su talento.
Manuel Alexandre Abarca (Madrid, 11 de noviembre de 1917 – 12 de octubre de 2010) comenzo con Berlanga y Bardem Calabuch (1956). Calle Mayor. En 1962 recibe el Premio Nacional por su trabajo en Plácido. Docenas y docenas de películas muestran su talento, no solo en comedia sino en policiacas como El salario del crimen . . Intervino en más de 300 películas , Atraco a las tres entre ellas así como en centenares de funciones de teatro. Estilo inconfundible, supo sacar su vena dramática en El salario del crimen y en la mítica Doce hombres sin piedad. Su humildad iba pareja con su talento : He hecho 312 películas y siempre me lo he pasado muy bien. En mi profesión, me ha gustado hacerlo todo muy sencillo pero muy distinto»
Rafaela Aparicio 9 de abril de 1906-Madrid, 9 de junio de 1996
Destaco en el teatro gracias a su papel de Fermina en Cuidado con la Paca. Esta obra se estuvo representando con éxito en el o Teatro de la Comedia de Madrid durante los años de la guerra civil , y sirvió para que Aparicio ayudase a los españoles que acudían a verla a evadirse de la realidad. La primera experiencia frente a las cámaras se produjo con un papel de figurante en el drama musical Nobleza baturra (1935), de Florián Rey, pero no fue hasta mediados de los años cincuenta cuando la actriz comienza a ser popular, además de lograr tabajos inolvidables a las ordenes de Fernan Gómez : La vida por delante (1958), La vida alrededor (1959), Sólo para hombres (1960) y El extraño viaje (1964) . Mas de 100 películas, obras teatro y series de televisión la convirtieron en una figura entrañable y reconocible, amada por el público gracias a su carisma y su estilo personalísimo.
La saga Gutierrez Caba
Pascual Alba Sors y sus hijas Leocadia e Irene Alba en 1874 estrenaron La verbena de la Paloma. Fue la primera Irene de la saga, mujer recordada por su fuerte y decidido carácter, que se casó con el también actor Manuel Caba. De ese matrimonio nacieron Julia e Irene Caba Alba, dos personajes muy populares en el teatro y el cine de las primeras décadas del siglo XX. Esta segunda Irene también eligió a un actor como marido, Emilio Gutiérrez Esteban, y de esa unión nacieron Irene, Julia y Emilio, tres de los intérpretes más importantes del cine, el teatro y la televisión de la segunda mitad del siglo XX . El tiempo heredado (Editorial Aguilar.Emilio G. Caba ).
Irene Gutierrez Caba ( 1930-1995 ) Julia Gutierrez Caba ( 1932 ), Emilio Gutierrez Caba ( 1942) actores de raza auténtica.
Mercedes Alonso nació en Santander en agosto de 1940 . Muy joven comenzo a destacar en comedias populares : Las chicas de la Cruz Roja (1958), de Rafael J. Salvia, Quince bajo la lona (1958), de Agustín Navarro, La casa de la Troya (1959), de Rafael Gil o Aquí están las vicetiples (1961), de Ramón Fernández. Fue el personaje protagonista en la divertida Margarita se llama mi amor (1961), de Ramón Fernández, que la convirtió en mito erótico de aquella juventud.. Luego intervino en westerns como Una tumba para un pistolero y más tarde centra su carrera en teatro y en televisión. Sobre las tablas interpreta La decente (1977), de Miguel Mihura, El huevo de Pascua (1981), con Arturo Fernández y Lentejas con brillantes (1982), de Pierre Chesnot, junto a José Sazatornil y Aurora Redondo .
En cine la volvimos a ver en El nido y Mi general (Jaime de Armiñán, 1980 y 1987) y Más allá del jardín (Pedro Olea, 1996). Y de nuevo con Mercero apareció en Farmacia de guardia (1991-1995), interpretando a Begoña, una de las amigas de Lourdes Cano (Concha Cuetos)
Mercedes Alonso es la mujer independiente, fascinante, sencilla y a la vez compleja de esa Adios a la felicidad, episodio de Crónicas de un pueblo , en la que Antonio Mercero emociona en su retrato de ese amor tan mágico como imposible . Basta apenas media hora, un puñado de actores excepcionales, retazos del Let it be en la banda sonora y la mirada y la figura de Mercedes Alonso . Material de estrellas, material de sueños
Esperanza Roy ( 1935 ) En la escena teatral, ha compaginado su trabajo en musicales como Por la calle de Alcalá, con piezas del teatro clásico como Así que pasen cinco años, La malquerida o Divinas palabras. Trabajó varios años como bailarina, hasta que en el año 1959 fue contratada por la Agencia Bermúdez como bailarina solista por toda Europa. Coincidiendo con Josephine Baker en el espectáculo del casino de Baden Baden.
Después de 5 años volvió a España y enseguida se convirtió en primera vedette de revista . Su primer gran triunfo fue en una producción de Nati Mistral «La bella de Texas» en el Teatro Eslava de Madrid, dirigido por Luis Escobar.
Debutó en el cine como protagonista en 1968 con la película «Si volvemos a vernos» producida por Elías Querejeta y dirigida por Francisco Regueiro. A partir de entonces tuvo que dejar La Revista para dedicarse totalmente al cine. El sobre verde 1971 , fue uno de sus mejores personajes dirigida por Rafael Gil con Tony Leblanc, Guadalupe Muñoz Sampedro, Beni Deus, Mary Paz Pondal . Bella, sensual, carismática siempre supo encender la pantalla con su presencia.
De Esperanza a Esperanza Roy (una gran actriz)García Orts, Jesús – Club Universitario, Editorial (ECU) .2018
Mari Paz Pondal 1942
http://www.rafaelcastillejo.com/marypazpondal.html
Atractiva y pizpireta , a lo largo de su filmografía, la actriz tuvo ocasión de interpretar diversos géneros, que abarcan desde el drama (Canción de cuna, 1961, de José María Elorrieta; El camino, 1963, de Ana Mariscal) a la comedia (El astronauta, 1970, de Javier Aguirre; La graduada, 1971, de Mariano Ozores; El padre de la criatura, 1975, de Pedro Lazaga, junto a Paco Martínez Soria; Las autonosuyas, 1983, de Rafael Gil). Tuvo además ocasión de formar parte del reparto de una de las obras maestras de Luis Buñuel Tristana (1970).
En Tv formó parte el reparto de un serie mítica Historias de la Frivolidad, dirigido por Narciso Ibáñez Serrador 1968 y también tuvo su lugar en Un nuevo Rey Midas de Pedro Amalio López en 1969.
Amparo Soler Leal ( 1933-2013 )
Debutó en escena con tan solo 15 años con la obra No me mientas tanto, de Alfonso Paso. Más tarde se incorporó a la compañía del Teatro María Guerrero y bajo dirección de Luis Escobar cosechó éxitos como Historias de una casa, de Joaquín Calvo Sotelo.
En los primero años de su carrera mantuvo una intensa actividad teatral, con éxitos como Prisión de soledad. Tras pasar por las compañías de Catalina Bárcena y Ernesto Vilches, finalmente formó su propia compañía interpretando entre otras obras de Pirandello y de Sartre.
. En la gran pantalla debutó con Puebla de las mujeres, de Antonio del Amo, en 1952. Pero su popularidad comenzó a incrementarse con La gran familia, y Usted puede ser un asesino (1962), de José María Forqué. Desde entonces no dejo de brillar en la historia sentimental de varias generaciones.
Amparo Soler Leal, talento y coherencia, de Gabriel Porras. Circulo Rojo editorial.
Maria Jose Alfonso ( 1940 ). La actriz que enamoro al cine español. La actriz madrileña participó en filmes tan destacados como Vuelve San Valentín, La gran familia , Con el viento solano. o La niña de luto. Y éxitos comerciales como Crónica de nueve meses, 1967 Manolo la nuit. 1973. Además, tuvo numerosas intervenciones en espacios dramáticos de TVE como Estudio 1, Primera Fila o Teatro de Familia, y también en las series Hostal Royal Manzanares, Ana y los 7, Géminis y Planta 25.
CUADRO DE LOS COMICOS
Lina Morgan ( 1937-2015 ) , Juanito Navarro ( 1924- 2011 ) , su compañero de muchos años en el teatro , Paco Valladares ( 1935-2012 ), Tony Leblanc ( 1922-2012 ), Juan Luis Galiardo ( 1940-2012 ), Ismael Merlo (1918-1984 ), José María Rodero ( 1922-1991 ), Adolfo Marsillach ( 1928-2002 ) , Amparo Soler Leal (1933-2013 ), Antonio Ozores (1928-2010 ), José Luis López Vázquez ( 1922-2009 ), Manuel Alexandre (1917-2010 ), Manuel Gómez Bur (1917-1991 ), Alfredo Landa ( 1933-2013 ) ,
Jose Sazatornil (1925-2015 ), Pepe Sancho ( 1944-2013 ), Carlos Larrañaga ( 1937-2012 ), Alberto Closas ( 1921- 1994 ), Irene Gutierrez Caba ( 1930-1995 ) , Alfonso del Real ( 1916-2002 ), Enrique Diosdado ( 1910-1983 ), Florinda Chico (1926-2011 ), Antonio Garisa ( 1916-1989 ), José Bódalo (1916-1985 ), Paco Martínez Soria (1902-1982 ) , Rafael Aparicio ( 1906-1996 ) , Gracita Morales ( 1928-1995 ) , Juanjo Menéndez ( 1929-2003 ), Mari Carmen Prendes ( 1906- 2002 ), Rafael Alonso ( 1920-1998 ), Antonio Ferrandis ( 1921-2000 ), Emma Penella ( 1930-2007 ) , Fernando Guillén ( 1932-2013 ), Maria Luisa Ponte ( 1918-1996 ) , Jose Orjas ( 1906-1983 ), Luis Prendes (1913-1998 ) , Isabel Garcés ( 1901-1981 ), Angel de Andrés ( 1918-2006 ) Luis S. Polack ( 1926-1999 ),Jose Luis Coll ( 1931-2007 ) ,Ana Maríscal ( 1923-1995 ) , Luisa Sala ( 1923-1986 ), Fernando Delgado ( 1930-2009 ), Carlos Lemos ( 1909-1988 ) , Elvira Quintilla ( 1928-2013 ) . Antonio Ozores (1928-2010 ), Alfonso del Real (1916-2002 ) , Erasmo Pascual ( 1903-1975 ) , Amelia de la Torre, ( 1905-1987 ) , Adriano Dominguez ( que publico un sabroso libro de recuerdos ; Memorias de un actor .Dyrsa ) , Joaquin Roa, ( 1890-1981 ) Pedro Osinaga ( 1933-2016 ) Iran Eory .( 1937-2002 ) , Marisa Porcel ( 1943-2018 ), Lola Gaos ( 1921-1993 ) , Manuel Tejada (1940-2019 ) Maria Asquerino, (1925-2013 ), Maria Massip (1942-2002 ) , Lina Canalejas (1932-2012 ), Susana Campos ( 1934-2004 ) …… y tantos otros , con una mirada aún más profunda en el tiempo para Pepe Isbert (1886-1966 ) , Manolo Morán ( 1905-1967 ) Conchita Montes ( 1914- 1994 ) , Antonio Casal (1910-1974 ) , Angel de Andres ( 1918-2006 ) , Candida Losada ( 1915-1992 ) Antonio Casas (1911-1982 ) , Margot Cottens ( 1922-1999 ), Agustin Gonzalez ,( 1930-2005 ) Pepe Alfayate ( 1900-1081 ) , Mary Santpere ( 1913-1992 ) , Pedro Porcel ( 1910-1969 ) Gila ( 1919-2001 ), Lina Yegros ( 1914-1978 ) , Julian Mateos ( 1938-1996 ) , Juan Luis Galiardo ( 1940-2012 )
A muchos les hemos ido dedicando especial análisis en estas páginas, todos ellos – y lo que faltan en una lista que seria interminable – son en verdad excepcionales. Durante muchos años – recuerda Vizcaino Casas en Celuloide casi virgen – Riscal fue punto de encuentro de la gente del celuloide : “Por las noches se transformaba en sala de fiestas donde se podían tomar copar y bailar en una pista pequeña al ritmo de los Galindos “. Y el otro gran centro de reunión era – naturalmente – Chicote y su museo universal de bebidas de Pedro Chicote situado en los bajos del famoso bar de la Gran Via de Madrid .
Zori ( 1925-2002 ) , Santos (1923-1993 ), Codeso (1926-2005 ) ,- desternillante trio comico , Tota Alba (1914-1983 ), Manuel Dicenta ( 1905-1974 ) , Daniel Dicenta ( 1937-2014 ) ,Amelia de la Torre ( 1905- 1987 ) , Agustín González ( 1930-2005 ), Encarna Paso ( 1931-2019 ) , Julia Caba Alba, ( 1912-1988 ) Luisa Sala,( 1923-1986 ) Aurora Redondo ( 1900-1996 ) , Pilar Bardem,( 1939-2021 ) , Terele Pavez ( 1939-2017 ), Manuel Tejada ( 1940-2019 ) , Jose Franco (1908-1980 ) , Alberto Romea, (1881-1960 ) , Mariano Azaña ( 1885-1969 ), Pepe Rubio (1931-2012 ) , Fernando Guillen ( 1932-2013 ) , Laly Soldevila ( 1933-1979 ), Ricardo Merino (1935-1994 ) Ricardo Tundidor ( 1947-1989 ) , Juanito Navarro ( 1924-2011 ) , Pepe Alfayate ( 1900-1971 ). Rafael Lopez Somoza (1900-1977 ) Mayrata O Wisiedo, ( 1929-1998 ) Pablo Sanz,(1932-2012 ) Quique Camoiras (1927-2012 ), Emilio Fornet (1889-1985 ) ,Valentin Tornos ( 1901-1976 ) – el mítico don Cicuta de Un , dos, tres, responda otra vez – Joaquín Roa (1890-1981) , Queta Claver ( 1932-2003 ) , Amparo Baro ( 1937-2015 ) Maria Isbert ( 1917-2011 ) , Katia Loritz ( 1932-2015 ) , Francisco Algora ( 1948-2016 ) , Lina Canalejas ( 1932-2012 ) , Jose Luis Pellicena ( 1933-2018 ), Susana Canales ( 1933-2021 ), Veronica Forque ( 1955-2021 ), Quique San Francisco (1955-2021 ) ,el entrañable Luis Barbero ( 1916-2005 ) a quien también tuve el placer de conocer pues vivía muy cerca de Atocha , fue tenor de zarzuela en su juventud, y llegó a participar en mas de cien películas o el aristócrata actor Jaime de Mora y Aragon (1925-1995 )
Todo ellos carne viva de cine y teatro . Actrices y actores de raza . Cada uno de ellos merecería un capítulo independiente. Ellos y los que pueden faltar ya que la lista sería interminable.
Y teniendo presente los aún supervivientes a la altura de 2022 como Julia Gutierrez Caba ( 1932 ), Helga Line ( 1931- ), Luz Marquez ( 1935- )Maria Jose Alfonso ( 1940 ), Mercedes Alonso ( 1940 ), Fernando Esteso (1945 ), Andrés Pajares ( 1940 ), Emilio Laguna ( 1930 ), José Sacristán (1937 ) , Luis Varela ( 1943 ), Jesus Guzmán ( 1926 ), Manuel Zarzo (1932 ) , Blaki ( 1934 ) , Julieta Serrano ( 1933 ) , Raul Sender ( 1943 ) , Maria Silva ( 1941 ) Esperanza Roy ( 1935 ) , María José Cantudo ( 1957 ) , Maria Paz Pondal ( 1942 ), Mercedes Alonso ( 1940 ) , Maria Casal ( 1958 ) , Concha Velasco (1939 ). Emilio Gutierrez Caba ( 1942 ), Mónica Randall ( 1942 ), Teresa Gimpera ( 1936 ) , Gemma Cuervo ( 1936 ) , Maria Mahor ( 1940 ) , Manuel Galiana ( 1941 ) , Juan Diego ( 1942 ), Maribel Martín ( 1954 – ) , Ramiro Oliveros ( 1941 ) , Maximo Valverde ( 1944 ), Tina Sainz ( 1945 ), Francisco Cecilio ( 1942 ), Elisa Ramírez ( 1943 ) , Josele Roman ( 1946 ) , Dianik (1947) , Cristina Galbo (1950 ), Maria Kosty ( 1951 ) la bellísima Rosa Valenti ( 1951 ) o el gran actor de teatro Jose María Pou, ( 1944 ).
Y por supuesto Simon Andreu ( 1941 ) , nueve películas con Jose Antonio de la Loma, siete con Eloy de la Iglesia y más de cien en su filmografía.
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