EL CASO VIRIDIANA DE BUÑUEL
He estado siempre al lado de aquellos que buscan la verdad pero los dejo cuando creen haberla encontrado “ LUIS BUÑUEL
Luis Buñuel ( 1900-1983 ) , muy recomendables sus memorias ( Mi ultimo suspiro ) asi como el ensayo Las dos caras de Luis Buñuel de Luis Pérez Bastias ( Royal Books 1994 ).
La decisión de rodar Viridiana en España provocó que Buñuel, exiliado en México tras el final de la Guerra Civil, recibiese críticas por parte de varios republicanos españoles. Pero es que Buñuel era heterodoxo y provocador contra todo el mundo y desde hacia tiempo – como ha recordado Perez Bastias en su libro sobre el director- deseaba regresar , aunque fuera temporalmente , a España.
Buñuel acepta rodar Viridiana en España, a instancias de la productora Uninci. Desde el Gobierno se facilitaron los trámites necesarios . Nazarín (1958) había sido distinguida por el Vaticano, además la presencia de Buñuel en España ( como fue en su momento el retorno de Ortega y Gasset y sus triunfales conferencias en Madrid ) ayudaban a mejorar la imagen exterior del régimen. Buñuel pidió un visado que se le concedio sin problemas , alquilo un apartamento en las Torres de Madrid ; curiosamente y al contrario que en Estados Unidos no tuvo dificultad alguna . El mismo señalaría en sus memorias : Unos meses más tarde me visitaron unos policías de paisano que se informaron cortésmente de mis medios de vida, Estas fueron mis únicas relaciones con la España franquista “,
Por si fuera poco declararía tiempo después : «Viridiana es la película que continúa más estrechamente mi trayectoria de cineasta desde que rodé La edad de oro. De toda mi obra, estas dos películas son las que he dirigido con mayor libertad«.
La censura objeta algunos detalles, no demasiados y obliga a cambiar el final ( logrando por cierto que Buñuel ideara otro más brillante que el propio director agradecería ).
El 20 de enero de 1961 se otorga el permiso para el rodaje desde la Dirección general de cinematografía, insistiendo en que se han de cuidar las recomendaciones que se adjuntan en el informe del censor . El presupuesto de la película ascendió a 8,6 millones de pesetas (51.600 euros) de los que Buñuel percibió un millón de pesetas (6.000 euros) por su labor como director. Rabal cobró 600.000 pesetas (3.600 euros), Silvia Pinal 650.000 (3.900 euros) y Fernando Rey 300.000 pesetas (1.800 euros) ( datos en https://repositorioinstitucional.ceu.es/bitstream/10637/5868/1/n%c2%ba11_pp161_174.pdf )
Mientras se ultima el rodaje se recibe la invitación para acudir al Festival de Cannes , se cursa además invitación oficial a España. , La respuesta la da en abril 1961 el director general de cinematografía José Muñoz Fontán que acepta encantado la presentación de Viridiana al Festival .
El dossier adjujnto relata con todo detalle los acontecimientos que se produjeron:
La España de Viridiana .coordinación Amparo Martínez Herranz ( Universidad de Zaragoza. 2013 ) destaca también Alicia Salvador Marañon, especialmente el libro: De ¡Bienvenido, Mr. Marshall! A Viridiana, ed. Ageda, 2006, pero también sus trabajos: El «caso» Viridiana, Archivos de la Filmoteca, nº 47 y La producción, en: La España de Viridiana, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2013
Viridiana se exhibe en el Festival de Cannes de 1961 el 17 de mayo, último día de competición, y con la ausencia del realizador. Consigue la Palma de Oro ex aqueo con Una larga ausencia (Une aussi longe absence, 1961) de Henri Colpi . El propio director General, Muñoz Fontan, recoge el Premio . Pero el 21 de mayo el Vaticano condena la película por blasfema. L’ Osservatore romano publica un artículo en el que ve la película como «una serie inqualificabile di elementi blasfemi ed erotici e un problematicismo ateo che riesce solo a disgustare«.
El artículo es una bomba y la primera consecuencia es el cese del Director General de Cinematografía y Teatro, Muñoz Fontán. Le sustituye Jesus Suevos ( 1907-2001) , falangista de los primeros tiempos , que desempeñara durante un año escaso la dirección general.
La Administración trata de evitar la exhibición de la obra y al no ser posible opta por retirarle la nacionalidad española en un cumulo de errores políticos y mala gestión . Y es que desde el momento en que Gustavo Alatriste demuestra que es una coproducción los acuerdos de sanción no le afectan. La orden circular del Ministerio de Asuntos Exteriores núm. 176 de 4 de agosto de 1961 para evitar su exhibición tampoco consigue su propósito . Sólo en algún caso concreto , como el secuestro de la película por parte del procurador de la República en Milán y Roma o la prohibición en Surrey (Inglaterra) impidieron en sus respectivos lugares su circulación.
En enero de 1962, Jesús Suevos reconoce que es «inoportuno estar atosigando a nuestras Representaciones diplomáticas en el extranjero pidiéndoles que mantengan una permanente postura de obstrucción a la presentación de la película, lo que además de molesto y difícil resulta poco político y, a la larga, y por añadidura, seguramente inoperante».
El veto se prolongó hasta la muerte de Franco, quien según cuenta el propio Buñuel en sus memorias .Mi ultimo suspiro , vio «Viridiana» dos veces sin encontrar en ella motivo de escándalo, pese a lo cual rehusó revocar la decisión para no contrariar al Vaticano.
Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo , Lola Gaos dan vida a los diferentes personajes de esta historia morbosa y fascinante.
Viridiana (Silvia Pinal,), una joven novicia, visita a su tío, don Jaime (Fernado Rey, en una hacienda de la meseta castellana. El gran parecido existente entre Viridiana y la difunta esposa de don Jaime, quien falleció en su noche de bodas treinta años antes, le llevará a Jaime a pedirle a Viridiana que se case con él.
Ella rechaza la petición de su tío, pero acepta, sin embargo, a vestirse con el traje de novia de la difunta. Don Jaime aprovechará esta ocasión para narcotizar a Viridiana con la complicidad de su criada Ramona y abusar de ella, aunque al final desiste de su intento sexual. Cuando Viridiana se recupera y se dispone a regresar a su convento, descubre horrorizada que su tío se suicidó la noche anterior. La joven Viridiana se siente culpable y renuncia a los hábitos para dedicarse a acoger y cuidar a los mendigos que rondan las posesiones de su tio. Su rutina es esa hasta la llegada de Jorge (Francisco Rabal,), heredero directo de las posesiones de don Jaime, quien viene acompañado de su amante para hacerse cargo de la hacienda.
Viridiana en su parte primera se centra en la relación de la devota novicia (Silvia Pinal) con su tío Don Jaime (Fernando Rey), un solitario terrateniente, viudo desde la misma noche de bodas y con una enfermiza obsesión necrofílica; la segunda parte se inicia tras el suicidio de Don Jaime, con la llegada a la propiedad de Jorge (Francisco Rabal), el hijo ilegítimo al que el difunto deja en herencia todas sus tierras, que tendrá que compartir con Viridiana
Sirviéndose de una soberbia fotografía de José F. Aguayo (que ese año firma seis películas, entre ellas el ‘Teresa de Jesús’ de Juan de Orduña), las imágenes obtienen una gran profundidad psicológica y visual , tanto en las pesadillas de Don Jaime como la fealdad de los mendigos que se convierten en un reverso de las pinturas de la Ultima Cena de Leonardo Da Vinci.
La censura autorizo la película objetando su escena final en la que Viridiana llamaba a la puerta de su primo, él abría y ella entraba, cerrando la puerta detrás de ella. Obediente, Buñuel propuso un final diferente (en donde Jorge, Viridiana y Ramona, la criada, juegan a las cartas, en una muy sutil referencia a un trío sexual) que terminó siendo más morboso y explícito que el primero y que, irónicamente, fue aceptado por los censores sin reparos. Buñuel nunca dejó de dar las gracias a sus censores por el cambio.
Viridiana es una obra maestra ( aunque al gran Julian Marías le decepcionase, El cine de Julian Marías . Royal Books ), la primera parte es antológica con ese retrato de la pasión perversa del personaje de Fernando Rey y la necrofilia de querer resucitar la imagen de su mujer muerta a través de su angelical sobrina . Erotismo, muerte, perversión , la imagen del señor ahorcado por su mano es seca, cruel, tremenda, la realidad que ha roto los hermosos sueños de belleza de Viridiana.
La segunda parte con el coro de mendigos es impresionante también, Buñuel no dulcifica su visión de un grupo de hombres y mujeres que parecen haber dimitido de su humanidad . Con flecos de Goya en la pintura de los rostros, de Zola en el naturalismo de las almas, no habrá resquicio para la piedad de Viridiana, ni para su caridad . El banquete con la destrucción posterior, el paralelismo sacrílego con la ultima cena, aderezado con la música del aleluya de Haendel que alguien ha puesto en un tocadiscos es un instante tremendo, de los más poderosos de la historia del cine europeo de cualquier época.
Y por fin el desenlace, el final de la inocencia de Viridiana y un futuro incierto, sin mas esperanza que la realidad cotidiana que ella tendrá que aprender a vivir.
Una escena es simbolica y dura : se echan a una hoguera todos los vestigios del caos, entre ellos una corona de espinas, ( la religión de Viridiana ), pero a los pocos segundos alguien rescata la corona ardiendo. Tal vez sea indestructible. La contradicción del genial ateo gracias a Dios ( Buñuel ) brilla en todo su esplendor.
Para sorpresa de la progresía profesional , Buñuel regresaría a España para rodar otra obra maestra : Tristana. Con Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos, Antonio Casas
https://lbunuel.blogspot.com/2015/11/el-rodaje-segun-los-colaboradores-de.html
Buñuel comenzó a trabajar en Tristana en 1962, es decir a los pocos meses del caso Viridiana . La censura rechaza su guión Secuestro y entonces Buñuel sugirió adaptar la novela de Benito Pérez Galdós a sus productores .
La productora estuvo de acuerdo y le adelantó 30.000 dólares para empezar a trabajar en el guión . Buñuel y Alejandro escribieron el guión en Navidad de 1962. En la primavera de 1963, Buñuel regresó a España y sometió el trabajo a la censura. El rodaje se programó para el verano. Pero la censura rechazo el primer guion Buñuel no tuvo que devolver el dinero, pero quedó claro, que si el proyecto podía recuperarse él sería el director.
En 1965 el guión en colaboración con Carrière, «El monje» intereso a Emiliano Piedra quien consulto de forma privada a Florentino Soria . Este le desaconsejó que lo presentara a censura.
Datos recogidos en : https://lbunuel.blogspot.com/p/proyectos.html
Buñuel quería que Tristana fuera su regreso triunfal a España tras el intento fallido de Viridiana . Los seguidores del pensamiento único se extrañaran sin duda de que apenas ocho años después del escándalo anterior , Buñuel estuviese entusiasmado con su regreso y la Administración española se mostrara también encantada y dispuesta a dar todas las facilidades, siempre y cuando se controlase el guión.
La Direccion General de cine había desaparecido en 1967 , como hemos contado antes , por recortes presupuestarios ; Garcia Escudero había dejado definitivamente la política. Carlos Robles Piquer era el responsable de la nueva Dirección General de Cultura Popular y Espectáculos, dentro de la cual se integraba la Subdireccion General de Cine.
Buñuel viajó a España en la primavera de 1969 para comenzar el rodaje de la película. Las garantías le fueron dadas por el propio Ministro de Informacion y Turismo, Manuel Fraga Iribarne quien por cierto se demoro mucho temiendo que se pudiera repetir el episodio de Viridiana. Fraga le dijo a Buñuel que aprobaría el guión solo si prometía no cambiarlo durante el rodaje de la película. Buñuel se negó, afirmando que el guión era simplemente una guía . Finalmente, Buñuel consiguió que un amigo en común, Rafael Méndez, actuara como intermediario y convenciera a Fraga quien finalmente ordenó aprobar el guión.
La producción se va a realizar con cuatro empresas de tres países diferentes: Época Films y Talía Films por parte española junto a los franceses de Les films Corona y los italianos de Selenia Cinematográfic . De ahí la presencia de Catherine Denueve ( que acababa de trabajar con Buñuel en Belle du jour ) y Franco Nero, de moda en aquellas fechas ).
El rodaje de Tristana en Toledo se inicio el 28 de octubre de 1969 en Tavera. Se filmó en el paseo del Tránsito y en el entorno de Santo Tomé . Al día siguiente se producen nuevos nombramientos ministeriales y Fraga cede su puesto a Alfredo Sánchez Bella. El rodaje de Tristana siguió sin interferencia alguna.
La actriz Vanessa Redgrave visito a menudo el set de rodaje ya que había entablado relaciones sentimentales con Franco Nero .
La fotografía de José F. Aguayo , ahora en color, vuelve a resultar perfecta para describir las calles del casco antiguo de Toledo. Buñuel no olvida los detalles surrealistas pero se centra en la pintura de una sociedad opresiva que va ahogando la libertad . La puesta en escena es precisa, sobria, magistral, no hay mas acompañamiento de música que el de las campanas de las iglesias.
La historia fluye con maravillosa naturalidad :
Tras la muerte de su madre, Tristana (Catherine Deneuve) es confiada a don Lope (Fernando Rey), un viejo don Juan venido a menos con el que la joven inicia una relación. Tiempo después, Tristana conoce a Horacio (Franco Nero), un pintor bohemio del que se enamora y con el que acaba huyendo ante la oposición de su celoso tutor.
En Tristana hallamos un personaje fascinante : el honorable caballero don Lope. Hidalgo castellano progresivamente venido a menos que proporciona a Fernando Rey la tal vez mejor interpretación de toda su carrera Sus contradicciones (padre y amante, liberal a la par que reaccionario, anticlerical y amigo de los curas , progresista de palabra y machista en su trato con las mujeres ) dibujan la personalidad del protagonista mas alla del propio texto original de Galdos. El actor le recordaba a Pacual Cebollada en su libro : El personaje de Don Lope me traumatizo mucho, visceralmente se me había impostado, me había dejado dentro su vejez”.
Buñuel por su parte declararía : “Si, yo soy Don Lope. Ha venido a ser mi historia. Muy liberal, muy anticlerical al principio y, a la vejez, sentado en una camilla comiendo chocolate, hablando con tres curas. Y la nieve afuera”, o a José de la Colina: “quizás es la película donde mas he puesto yo. Hay algo de mi en el protagonista”. De esta forma, Fernando Rey se convertiría en una especie de alter ego del directo
Junto al actor español brilla la hermosa y sensual Catherine Deneuve, niña inocente y alegre, provocativa después y al final mujer rencorosa y amargada. ¿Alguna otra actriz podría verse tan sensual con muletas y una pierna amputada y mostrarse desnuda en la ventana de su habitación ?. Escena – por cierto – que fascino a Alfred Hitchcock y asi se lo hizo saber cuando ambos se encontraron- junto a otros maestros- en El banquete de los genios . ( extraordinario libro de Manuel Hidalgo PENINSULA 2013 La comida de agasajo celebrada en una suntuosa mansión de Beverly Hills en torno a Luis Buñuel, en noviembre de 1972, con la asistencia de George Cukor, el anfitrión, y John Ford, Alfred Hitchcock, William Wyler, Billy Wilder, George Stevens, Rouben Mamoulian, Robert Wise y Robert Mulligan.
Tristana copo los premios del Circulo de Escritores cinematográficos (película, director y actor protagonista ), Fernando Rey obtuvo el Fotogramas de plata y Lola Gaos el premio del Sindicato Nacional del Espectaculo . Tristana , además la nominación al Oscar a la mejor película en habla no inglesa de 1970.
Andres Amoros publico una bella crítica en ABC : “El mérito esencial de Buñuel es la inteligencia con la que ha elegido la obra de Galdós y la libertad con que ha sabido adaptarla (…) Buñuel ha desarrollado el drama y le ha dado grandeza trágica, tensión contenida, y una forma cinematográfica de una sencillez absolutamente clásica y ejemplar
EL VERDUGO . de Berlanga
El verdugo / Il Boia (1963) obra maestra de Luis García Berlanga , nacio de una imagen – cuenta su autor – un amigo abogado le había contado la ejecución de una mujer, una envenenadora, en Valencia ; el verdugo sufrio un ataque de nervios, quiso renunciar , tuvieron que inyectarle dosis de calmante y llevarle a rastras al lugar de la ejecución .
Se trata de un escándalo similar al de Viridiana , salvo que, esta vez, las intrigas son fundamentalmente políticas. La película, en efecto, cuenta con la aprobación del Director General de Cinematografía y Teatro, José María García Escudero, que la considera un excelente ejemplo de apertura política. Sin embargo, Alfredo Sánchez Bella, futuro sucesor de Fraga al frente del Ministerio , insiste en verla antes de su estreno en el Festival de Venecia. Sánchez Bella es en esos momentos embajador en Roma y desconfía de El verdugo porque en sus tiempos de Universidad había tenido enfrentamientos con uno de los miembros del equipo de la película, Ricardo Muñoz Suay, militante del PCE.
Además el término boia (verdugo) es el descalificativo que se emplea en Italia para nombrar a Franco. Después del pase, Sánchez Bella escribe a su ministro Fraga diciendo que la película «es uno de los más impresionantes libelos que jamás se han hecho contra España». Se pregunta cómo le han podido engañar a García Escudero y teme que en Venecia el régimen sea puesto en entredicho Sin embargo, para no agravar la situación, propone mantener la película en el festival y presumir ante la prensa y la opinión internacional de que «en la España actual es posible realizar películas como ésta, que no podría tolerar sin protestas ni siquiera el Estado más liberal
La obra obtiene el Premio de la Crítica Internacional, en el Festival de Venecia pero los problemas no desaparecen ,ya que diversos sectores de Gobierno empujados seguramente por Carrero Blanco cuestionan la política aperturista del Ministerio de Información y Turismo .
García Escudero pende de un hilo pero Fraga – con el apoyo de Franco – decide mantenerle en su puesto y garantiza además la subvencion concedida . Unicamente para el estreno comercial se deciden algunos cortes , ninguno de ellos radical aunque todos molestos y absurdos. La cinta sufrió catorce cortes de censura, entre ellos el impedir que se mostrase el rostro del reo (Manuel Alexandre , que mostraba mucha más entereza al acudir a su ejecución que el verdugo encargado de aplicarla . También hubo de suprimirse el ensayo que se hace para que el verdugo nuevo conozca como funciona el garrote vil.
La película se estrena en España el 17 de febrero de 1964. Franco asiste a su proyección en el Palacio de El Pardo sin mayor novedad. Pese a todos los avatares para Berlanga supuso su mayor éxito artístico y una serie de galardones : El premio de la Academia francesa del humor negro, El Premio San Jorge de la crítica barcelonesa a la mejore película de 1964 , el premio del CEC a Berlanga y Azcona y el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a Emma Penella .
Berlanga siempre negó el trasfondo político y remarca : “Claro que el verdugo es una víctima. Manfredi se hace verdugo para poder tener un piso, para asegurarse un futuro, y termina entrando en el territorio más inseguro de todos, el territorio de la muerte, de la eliminación de otros seres humanos
El humor negro impregna cada segundo de la película, el rechazo que el verdugo causa en sus vecinos, y a la vez el morbo de saber los detalles de las ejecuciones, la casa del empleado de pompas fúnebres donde se acumulan varias familias . Berlanga y Azcona en estado de gracia van pintando situaciones reales , cotidianas pero atravesadas por el fantasma de la muerte . Como los desesperados intentos de Nino Manfredi evitando que haya peleas en la calle ( la secuencia con Agustin Gonzalez haciendo de marido celoso es antológica ) o su tensión al mirar las páginas de sucesos de los periódicos deseando que no haya crímenes para que no haya sentencias y el no tenga que actuar. .
La película es una gran obra maestra y una de mis personales favoritas ( también lo es Viridiana ). Berlanga conduce con mano de genio la historia lanzando sus dardos sarcásticos, con mutiples escenas antológicas : la petición de piso para el verdugo, la pelea cuando dos familias parecen competir por la misma vivienda, las secuencias en la feria del libro con la burla –inteligente y moderada- de Pemán o todos y cada uno de los momentos en los que aparece un magistral Pepe Isbert. Toda la película esta asaeteada de momentos geniales y sarcásticos : la boda de los protagonistas mientras se van apagando las luces y retirándose las flores del anterior –Alfredo Landa aparece como sacristan de la iglesia – , el padre regresando a casa y sorprendiendo a su hija con su pretendiente en paños menores . Berlanga en su máxima expresión, sarcasmo y diálogos afilados pero sin olvidar una ultima mirada de cariño hacia sus personajes mas desfavorecidos , como ese patético hombrecillo encarnado de forma genial por Lopez Vazquez que mide el cráneo del niño temeroso de que pueda haber heredado la enfermedad de la familia .
La frase final de Isbert cuando su yerno promete que no volverá a hacer de verdugo es desde luego devastadora : “Eso mismo decía yo al principio”.
Julian Marías apunta el humor negro pero no lo considera esencial en la película, comparándola por cierto con El Buscon de Quevedo.
Si perfecto está Isbert, no lo es menos Nino Manfredi, los actores de reparto entre los que destaca un joven Alfredo Landa o Emma Penella ( 1931-2007 ) en el papel de su vida ( junto a Los peces rojos ).
Emma Penella ( 1931-2007 ) inició su carrera interpretativa cinematográfica en 1952. Ese mismo año logro estar en el reparto de Los ojos dejan huella, de José Luis Sáenz de Heredia . El Círculo de Escritores Cinematográficos fue el primero en reconocer su labor en la gran pantalla, consolidando su carrera con el Premio de Interpretación. En 1956 protagonizó Fedra, adaptación de la obra de Séneca creada por Manuel Mur Oti en la que interpretaba a una mujer deseada por todos los hombres del pueblo. Con su voz desgarrada y su erotismo natural sin maquillajes la Penella sabría después evolucionar hasta convertirse en una gran actriz de carácter. En El verdugo lo demostró a la perfeccion. Otro de sus trabajos brillantes pero muy poco conocido es la película de Miguel Iglesias sobre texto de Jaime Salom: Carta a una mujer , 1963 drama de trasfondo político que es toda una rareza
Berlanga rodaría en 1968 su autentica película maldita. “La Boutique” narra como una mujer casada con un play-boy adúltero y amante de los coches, decide, con ayuda de su madre, engañarlo haciéndole creer que sufre una extraña enfermedad que la llevará a la muerte. Humor negro surrealista, situaciones grotescas , maravillosa Sonia Bruno , pero no alcanza la genialidad de su dos obras maestras anteriores : Plácido y El verdugo.
