Como señala Stanley G. Payne: “Los miembros de la corte literaria de José Antonio Primo de Rivera aportaron a la Falange un vocabulario de exaltación mística, de sacrificio y violencia, de misión nacional y de revolución apasionada, cuya mezcla era capaz de embriagar a la juventud.
Después de haber trazado una panorámica de las trayectorias de Jose Antonio y la Falange en el período fundacional, es imprescindible analizar su relación con la cultura y la intelectualidad, tanto personal como política.
Esta conexión vital de cultura e ideas se da en Jose Antonio de forma original y profunda. La izquierda en esta época ya gustaba de controlar de algún modo el universo cultural, lo que Ricardo de la Cierva llamaría con agudeza y sorna: El Frente popular de la cultura , pero salvo la gigantesca talla de Julián Besteiro, no puede decirse que los hombres de la izquierda como Prieto o menos aún Largo Caballero se esponjaran con las reflexiones artísticas . Tampoco en la derecha Gil Robles o Calvo Sotelo cultivaron esta línea que sin embargo aparece nítida en la vida del fundador de la Falange.
Rafael Sánchez Mazas, Ernesto Giménez Caballero, José María Alfaro, Eugenio Montes, Luys Santa Marina, Pedro Mourlane Michelena, Jacinto Miquelarena, Agustín de Foxá, Samuel Ros y Dionisio Ridruejo fueron los diez paladines de la corte política y literaria de Jose Antonio Primo de Rivera. Hubo otros desde luego en las tertulias de La Ballena Alegre, por ejemplo el músico Tellería ( autor de la melodía del Cara al sol ) . Los políticos de la época, a derecha o izquierda , pero sobre todo en la derecha solían estar al margen de cualquier presencia cultural ( salvo las honrosas excepciones de artistas que esporádicamente se acercaron a la política como Jose María Pemán ) . José Antonio quiso rodearse desde el principio de escritores y artistas . De hecho su universo ideológico se repartía entre la actividad política que sentía como obligación moral – aunque no pocas veces le defraudara – y el cultivo de la intelectualidad y el arte que seguramente llenaban su espíritu. El hombre que un día proclamara que a los pueblos solo los han movido los poetas quiso abrazarse a creadores de novela y poesía, a personas capaces de imaginar otros mundos aunque fuera en los castillos de papel de los libros y las tertulias.
Los partidarios más politizados de José Antonio suelen minusvalorar la vertiente cultural, pero se trata de un grave error porque esa querencia literaria, artística, creativa, pertenece a la esencia de su personalidad. No es difícil imaginar que sin la grave tensión política de la época ese mundo cultural – junto al jurídico – hubiera constituido la principal trayectoria vital de Jose Antonio. Sin su llamada corte cultural, sin las reuniones fantásticas del gupo Carlomagno, sin el brillo intelectual de esas tertulias resulta imposible comprender el alma auténtica del personaje y sobre todo de la persona.
Su buen amigo Agustín de Foxá https://elmunicipio.es/2015/12/jose-antonio-primo-de-rivera-el-amigo-por-agustin-de-foxa/ dejo escrito:
José Antonio Primo de Rivera solía decirnos: “A mí lo que me gustaría verdaderamente sería estudiar Derecho Civil e ir a la caída de la tarde a un café o a Puerta de Hierro a charlar con unos amigos.”
Toda su vida -heroica, abnegada, llena de fantasía y de ímpetu- estaba impregnada de esta nostalgia un poco entre burguesa y literaria, del trabajo metódico y de la charla íntima. Se daba cuenta, sin embargo, de que estaba marcado ya por el destino, de que ya no era posible retroceder, de que tenía que renunciar a todo. Y esta pesadumbre amarga de su responsabilidad, era la que ponía melancolía en su mirada.
(….)
Yo lo recuerdo en ” La ballena Alegre “, debajo de los cetáceos azules, en caricatura, con su copa de anís en la mano, hablando del tamaño de la luna, de literaturas exóticas, de Florencia, de cacerías. Y en las medievales cenas de Carlomagno, mundano, de smoking, entre las velas encendidas del Hotel de París, redactando un telegrama de invitación al alcalde de Aquisgram, paladeando con citas de Plinio una sopa de tortuga.
El escritor Antonio Rivero Taravillo publicó una novela El ausente (La Esfera de los libros . 2018 ) , donde de forma original traza la biografía novelada de Jose Antonio desde 1933 a 1936 . Allí se entrelaza el hombre político, el alma contradictora y joven cuyo idealismo brilla por encima de toda circunstancia.
Adriano García Molina lo ha resumido también a la perfección en su artículo sobre El If de Jose Antonio, narrando a través de Kipling la atracción británica de las formas . : https://www.nodulo.org/ec/2007/n069p12.htm
las cenas mensuales del Hotel París, las «Cenas de Carlomagno». Seis comensales eran fijos; otros seis eran elegidos con carácter episódico por José Antonio. Los doce vestían con esmoquin; el fuego de leña en la chimenea y un sillón vacío con una piel de corzo en la presidencia; en la mesa, tres candelabros encendidos. El contenido de las conversaciones era la gastronomía, la literatura, la historia y el arte. Aquello era un oasis de elegancia y distinción en la España crispada de la República, una celebración poco común en los usos de la alta sociedad española.
Ese ceremonial ¿no nos suena a club londinense, a etiqueta inglesa? A formas y rituales sociales mantenidos desde antiguo. Las formas se casan con un concepto muy querido por José Antonio: el de refinamiento.
Ese concepto de refinamiento caracteriza – creo – de forma exacta la personalidad y la obra de Jose Antonio Primo de Rivera y explica desde luego la fascinación de su Corte Literaria.
Felipe Ximenez de Sandoval – que de vez en cuando asistía a las tertulias – las recuerda y describe en su Biografía apasionada.
Tertulia esencial era la de La Ballena, con poetas ( Salcedo, Alfaro, Ridruejo. Foxa ). Pintores (Pancho Cossio , Ponce de Leon, Cabanas ), ensayistas (Montes, Victor de la Serna, Sanchez Mazas ). Novelistas (Zunzunegui , Ros ), teatro (Bolorque ) , músicos (Tellería ). A veces aparecía Ruiz de Alda ( aficionado al cine ) y cuando sus obligaciones en la notaria se lo permitían, Raimundo Fernández Cuesta. Allí se podía debatir sobre la poesía de Garcilaso o las pinturas del Greco dejando en segundo plano las conversaciones políticas.
De vez en cuando podría verse por allí al conde de Mayalde . intimo amigo suyo pese a su militancia en la CEDA , Jose Finat Escrivá de Romaní ( 1904-1995 ), se afilió a Falange en 1936 y fue uno de los que intentó con mayor ahínco la liberación de Jose Antonio en Alicante. Luego sería Director general de Seguridad (1939-1941), gobernador civil de la provincia de Madrid (1939-1940), embajador de España en la Alemania nazi (1941-1942), y posteriormente alcalde de Madrid, entre 1952 y 1965.
Pero no podemos olvidar el Café Europa donde se congregaban Mourlane, Michelena, el gran Jardiel Poncela, Marqueríe o Ledesma Miranda , el Café Castilla , el frívolo y exclusivo Bakanik
Zabala escribió:
De todos los bares más selectos de Madrid, el favorito de José Antonio Primo de Rivera era Bakanik, en la calle de Salustiano Olózaga, semiesquina a Recoletos y pegadito a la plaza de Cibeles, donde coincidía a veces con Juan Ignacio Luca de Tena y César González Ruano. Aunque Bakanik era más bien un lugar de copas para relajarse entre semana, tras una intensa jornada de trabajo. Solía llegar él hacia las nueve de la noche para tomarse un whisky con agua en aquel local decorado con exquisito gusto antes de retirarse a descansar.
http://bakanik.blogspot.com/2008/10/bakanik.html
Entre sus veladores hallaba cobijo lo más granado de la aristocracia capitalina y de provincias, de paso en la ciudad.
En el imaginario falangista, BAKANIK ocupa un lugar privilegiado. Fue sin duda en BAKANIK donde José Antonio Primo de Rivera cayó en la cuenta del contraste entre la alegre despreocupación de sus iguales y la desesperación de los no privilegiados por la fortuna; de la distancia insondable que separaba aquel lujo de la decoración, la belleza de las damas y el snobismo de los señoritos de vida regalada del feo espectáculo de una España en decadencia que miraba de reojo desde la calle, a través de los ventanales, el espectáculo ofensivamente decadente del cálido interior de aquel local emblemático.
El diplomático chileno Carlos Morla Lynch , buen amigo de Lorca , ha dejado agudas descripciones de este ambiente . Algunas de ellas nos hacen recordar las secuencias brillantes de la magnífica película de Cecil B. De Mille : Madame Satan . 1930
Zabala por su parte acentúa su descripción de José Antonio :
Jugaba al polo en el Club Puerta de Hierro, en cuya piscina nadaba bajo la supervisión de su profesor y camarada Manuel Valdés Larrañaga, campeón de la especialidad. Era socio también del Club Natación Canoe, en la calle de Jacometrezo. Se desvivía por la equitación, que le había enseñado un consumado jinete como su tío Fernando, la cual practicaba vestido impecablemente a la moda inglesa. Y por supuesto, disfrutaba de lo lindo con la caza desde sus primeras incursiones en la finca familiar de Robledo de Chavela (Comunidad de Madrid), hasta las monterías en los cotos de parientes y amigos, acompañado a veces por su gran amor Pilar Azlor,
Y por supuesto la casa de Marichu de la Mora ( 1907-2001 ) donde acudían mujeres cultas de clase alta y muy a menudo Dionisio Ridruejo .
https://joseluisibanezsalas.blogspot.com/2020/01/marichu-de-la-mora-y-jose-antonio-primo.html
Marichu de la Mora y José Antonio Primo de Rivera se conocieron en casa de una amiga común, la marquesa de Agrelo. De la Mora acudía allí a jugar al póquer y el líder falangista a agasajar y deslumbrar a las damas con su encanto, como acostumbraba. La fascinación fue mutua y derivó en nuevos encuentros sociales. Ambos eran seductores, cada uno a su modo, amaban la conversación –y la discusión– y De la Mora se encontraba como pez en el agua en la vida social, pero estaba casada y era madre de familia, por lo que era consciente de sus límites.
Precisamente Dionisio Ridruejo conocería a José Antonio en La Granja, en casa del matrimonio Tomás Chávarri y Marichu de la Mora. En aquella primer encuentro estaba también nada menos que la poetisa Ernestina de Champourcin.
Ridruejo conservó en su archivo personal tres de las cartas de Primo de Rivera dirigidas a Marichu de la Mora.
En la larga carta del 4 de junio de 1936 :
tengo el barrunto de que voy a estar poco tiempo en la cárcel. Y lo que es mejor, que España va a estar poco tiempo en la cárcel […].He cambiado mis viejas alternancias de depresión y entusiasmo […] por una templada y duradera confianza en mí […]. Tengo muchas ganas de verte […]. Como señalas en tu carta, que una docena de personas le quieran a uno ya está bien. Sobre todo si a una de ellas se las quiere más que a todas las otras, como me pasa contigo
Inmaculada de la Fuente publicó el interesante ensayo : La roja y la falangista (Planeta ) , Un libro repasa la vida de las hermanas Constancia y Marichu de la Mora, divididas por la Guerra Civil . Nietas de Antonio Maura, Constancia ( 1906-1950 ) y Marichu de la Mora, la primera jefa de prensa del bando republicano y la segunda parte del núcleo inicial de Falange y musa de Dionisio Ridruejo
Pilar Primo de Rivera nombra secretaria de la Sección Femenina a Marichu de la Mora quien leyó los estatutos en el primer Consejo de 1937 que tuvo lugar en Salamanca. Al año siguiente, con motivo de celebrarse el segundo Consejo, pasa a ser delegada nacional de Prensa y Propaganda por haberse incorporado ya, a la zona nacional, Dora Maqueda . Marichu dirigió la revista de la Sección Femenina Y. Además, fue directora de La Moda en España y de Ventanal, también de la Sección Femenina. Como escritora destacan sus obras Condesa de Bureta (1945) y El gran sueño de Laura (1960)
Maruchi tuvo cinco hijos, uno de ellos el director de cine Jaime Chavarri (El desencanto, 1976. Las bicicletas son para el verano 1984, Las cosas del querer, 1989 .
Juan Manuel de Prada (La nave de Alceo, Comunidad de Madrid, 1999 , antes que en Desgarrados y excéntricos pero siempre citando a Julia Saez Angulo ) rescató un escenario de intensa poesía, las citas de Jose Antonio con varios amigos para recitar poemas en lugares emblemáticos y románticos del clásico Madrid. Una de las asistentes era Margarita Pedroso ( 1911-1989 ) , musa y romance pasajero de Juan Ramón Jímenez . condesa de San Esteban de Cañongo , condesa de Madan .
http://lamiradaactual.blogspot.com/2020/06/mi-amiga-margarita-de-pedroso-y-sturdza.html (Julia Saez Angulo ) .
Entrevisté a Margarita de Pedroso y Sturdza, condesa de san Esteban de Cañongo y condesa de Madan, en su recoleto apartamento de la calle Serrano en Madrid, que tenía un gran ventanal de esquina a la calle Juan Bravo para recibir la luz. Fue a finales de los años 70 y la entrevista se publicó en Los domingos de ABC. Me había hablado de ella la escritora Ernestina de Champourcín, diciéndome que había sido una de las niñas que alegraban la vida y la poesía de Juan Ramón Jiménez. Cuando llegaban a casa del poeta, Zenobia Camprubí decía: Juan Ramón, han llegado tus niñas. Ella sabía que su esposo necesita ninfas, que no nínfulas para nutrir su poesía. (…) además de estudiar pintura con Vázquez Díaz, escribió artículos, ensayos, poesía y cuentos muy aceptables. Me regaló un ejemplar de Rosas (Historias de infancia y amor) (1939) y un libro dedicado de sus relatos Cabeza a pájaros y la Infanta y otros cuentos (1945). Más de uno decía que Juan Ramón estaba enamorado platónicamente de Margarita y así fue como yo titulé la entrevista: “Margarita de Pedroso y Sturdza, el amor platónico de Juan Ramón”, entrevista sobre la que hizo un buen relato -citándome como debe ser- Juan Manuel de la Prada en su libro Desgarrados y excéntricos (2007), publicado en Seix Barral.
El primer texto publicado por Pedroso fue el ensayo “Hacia Galilea”, que apareció en las páginas de Revista de Occidente, dirigida por José Ortega y Gasset, en la primavera de 1932 . Se convirtió después en un miembro activo de la asociación literaria conservadora “Los Jóvenes y el Arte”, se codeó con el círculo de jóvenes falangistas más cultivados –entre los que destacaban Agustín de Foxá, José Antonio Primo de Rivera, Dionisio Ridruejo o Luis Escobar, quien fue uno de sus grandes amigos–, y publicó poemas en revistas selectas de la como La Gaceta Literaria, Héroe, Noreste y Floresta de Prosa y Verso
Margarita de Pedroso pasó la Guerra Civil entre París –adonde pudo huir gracias a la nacionalidad rumana que tenía por el origen de su madre– hasta su regeso a Burgos. Allí ejerció como enfermera de guerra en el hospital local y a la vez en la Editorial Nacional por mediación de Dionisio Ridruejo.
https://dbe.rah.es/biografias/margarita-de-pedroso-y-sturdza
Leer poemas a la luz de las velas , en torno a una chimenea o a la luz de la luna, raptar la belleza fugaz en un mundo a punto de estallar .
Castaño recoge en su trabajo sobre Miquelarena interesantes observaciones :
La importancia de la estética era, además, mayor aún por la peculiar personalidad de Primo de Rivera. Abogado, orador con alma de poeta, inseguro, irascible, contradictorio, joven, patriota, Primo de Rivera admiraba los valores de la disciplina y el orden, el honor y la fuerza de voluntad, el estoicismo y la camaradería. Todos ellos estaban reflejados en el poema “If”, de Rudyard Kipling (que tradujo Miquelarena) que colgó en una pared de su despacho, y en dos películas que recomendaba a los jóvenes militantes de Falange: El delator (1931), de John Ford, y Tres lanceros bengalíes (1934), de Henry Hathaway
Efectivamente sus amigos personales siempre recordaron como Jose Antonio tenia al poema de Kipling como uno de sus favoritos y a la película de Hathaway, con Gary Cooper como una de sus grandes admiraciones .
Es elocuente la sucinta enumeración de Francisco Umbral en su artículo “Los prosistas de la Falange”:
Se desentienden algo del imaginario franquista. Utilizan el Imperio para pasar a otros Imperios. Montes era galaico y urgente, SánchezMazas era germánico y católico. García Serrano era navarrico y soldado, Foxá era decadente y cínico, quizá el más escritor, Víctor de la Serna era noble y compañón, César era dandy, monárquico e indiferente, Mourlane era enciclopédico y cafetero. Miquelarena era señorito e ingenioso
Junto a la tertulia del Lyon d’Or, la corte celebraba en el comedor del hotel París unas pintorescas galas privadas, las llamadas “cenas de Carlomagno”, en las que acompañaban a un Carlomagno ausente, representado por una piel de corzo sobre el sillón presidencial. Crepitaba el fuego en el hogar, brillaba la luz de tres candelabros sobre manteles de hilo y las telas de los esmóquines… Y todos conversaban, marcando sus distancias con el Madrid republicano: “Se conspiraba contra la República sin que nadie conspirase. Era una atmósfera, sencillamente”, escribirá Miquelarena.
El Hotel se ubicaba en la Carrera de San Jerónimo, cerca de Las Cortes , las reuniones al fuego de la chimenea de un salón presidido por un sillón con piel de cordero eran mensuales y José Antonio elegía siempre a los invitados. Después le acompañaban hasta su casa de la calle Serrano, frente al ABC. Tiempos de poesía, letras, sueños y debates en los que se sentía feliz y en un mundo cálido y culto.
.Una de aquellas reuniones pasaría a la historia. El 2 de diciembre de 1935 se estrenó en Madrid la película francesa La Bandera, (Julien Duvivier, protagonizada por Jean Gabin y en cuya dedicatoria en su versión original se recordaba al general Franco, fundador de la Legión junto a Millán Astray ) ambientada en la guerra de Marruecos. Al día siguiente, José Antonio Primo de Rivera, inspirado por los vapores patrióticos del film, citó a sus amigos en la cueva del Or-kompon,185 un bar vasco de la calle de Miguel Moya, con el fin de darle a la Falange el himno que le faltaba. Agustín de Foxá hace una descripción del lugar en Madrid, de Corte a checa: “Era una especie de cueva vasca, con acuarelas de Guipúzcoa en los zócalos. Carros de bueyes rojos, con la lana sobre el testuz, caseros de boina, frontones, maizales y curas con paraguas, bajo los cielos plomizos de Loyola”.
De Dionisio Ridruejo hablaremos en su momento Merece la pena un recuerdo ahora del resto de sus brillantes componentes .
Rafael Sánchez Mazas Madrid, 18 de febrero de 1894-Ibíd., 18 de octubre de 1966)
Tal vez el más importante por su actividad política y desde luego el más cercano personalmente a Jose Antonio . En febrero de 1933 colaboró en el único número de la revista El Fascio . Fue uno de los fundadores de Falange Española y acompañó a Jose Antonio en todas sus reuniones literarias y en muchas de las políticas. Compuso, a petición suya la bella Oración por los Caídos de la Falange, que se publicó en Haz el 12 de octubre de 1.935.
También participó en la composición de la letra del Cara al Sol, De su pluma son estos dos versos: “Volverán banderas victoriosas / al paso alegre de la paz”. Tenía el carné número 4 de la Falange y seguramente pueda ser considerado el creador de la llamada estética falangista de estos primeros tiempos
Una de las pocas cartas que escribió José Antonio antes de ser fusilado, fue para Sánchez Mazas. “…Te confieso que me horripila morir fulminado por el trallazo de las balas, bajo el sol triste de los fusilados, frente a caras desconocidas (…) Quisiera haber muerto despacio, en casa y cama propias, rodeado de caras familiares…
Durante la Guerra Civil española estuvo preso en zona republicana. Teniendo que sufrir persecuciones, refugios en las embajadas de Chile y Filipinas y de nuevo cárcel y un fallido fusilamiento . Solo en los últimos días de la guerra pudo sr liberado. Lo contaremos en el último capítulo de este libro.
Era un intelectual, un artista, pero no rehuyó cargos políticos como su pertenencia al consejo Nacional del Movimiento. Incluso llegó a ser ministro ( aunque sin cartera y sin funciones definidas más allá de asesor ideológico ). Francisco Umbral escribió una leyenda urbana –en realidad inspirada en Jaime Campmany – sobre Mazas señalando que dejó de ir a los Consejos de Ministros y la silla permaneció vacía unas cuantas semanas, hasta que un día Franco mandó retirarla. Umbral continuaba apuntando que nunca fue cesado, pero lamentablemente para la leyenda, el 23 de agosto de 1940 el BOE publicaba el cese de Rafael Sánchez Mazas. Parecen comprobadas – eso sí – sus frecuentes ausencias a las reuniones e incluso su afición a enhebrar complicadas disquisiciones intelectuales en los mismos
En febrero de 1940 fue nombrado miembro de la Real Academia Española de la Lengua y en 1951 Presidente del Patronato del Museo del Prado. Su obra más destacada es la novela La vida nueva de Pedrito de Andía (1951), una hermosa evocación de la adolescencia que fue llevada al cine por Rafael Gil y de la que hablaremos en su momento . Después de su muerte se publicó otra excelente novela Rosa Krüger (1984) . Lances de boda (1952), Fundación, hermandad y destino (1957), que supone una especie de memoria de la Falange, Apología de Bilbao (1970) y Sonetos de un verano antiguo y otros poemas (1971) son otras de sus obras, las dos últimas publicadas después de su muerte
Sánchez Mazas escribirá con frecuencia sobre la combinación de tradición y modernidad que Falange representaba. SND editores ha publicado en 2022 una antología de sus textos realizada por Pedro Jose Grande Sanchez .
Era padre del escritor Rafael Sánchez Ferlosio, del cantautor Chicho Sánchez Ferlosio y del matemático Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio, y abuelo de Máximo Pradera, presentador de televisión.
Falleció en Madrid el 17 de octubre de 1966 en su domicilio de la calle del Doctor Fléming. Antes de morir musitó : “Ni me arrepiento ni me olvido”
RAFAEL SÁNCHEZ MAZAS Y LA ESENCIA CATÓLICA DEL FASCISMO ESPAÑOL FRANCISCO MORENTE UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELO recoge asimismo interesantes reflexiones sobre lo que fue una esencia siempre compleja y a menudo contradictoria en la intelectualidad falangista : el catolicismo, la modernidad que entonces representaba el fascismo y la influencia del tradicionalismo .
En el fondo somos más reaccionarios y más revolucionarios que nadie, más originales y más tradicionales que nadie, más patriotas y más universales que nadie .En otros textos, Sánchez Mazas señala que Falange aspira a mantener todo lo que de bueno hay en la tradición (incluyendo determinados aspectos de la producción económica) pero actualizándola de acuerdo con los nuevos tiempos (en el caso de la economía, mediante la asunción del progreso técnico, por ejemplo)
El peso de lo tradicional acaba ganando la partida a los elementos de modernidad en el discurso de Sánchez Mazas Y quizás uno de los elementos donde más claramente se aprecia esa decantación – señala Morente – es en la apuesta por el ruralismo que caracteriza a Falange y que está inspirada en el fascismo italiano.
En el capítulo dedicado a las películas de la democracia nos referiremos a la novela Soldados de Salamina y a su versión fílmica. En ellas se relata el fusilamiento fallido de Mazas y su salvación milagrosa en las semanas finales de la guerra. Sanchez Mazas nunca fue un revolucionario sino un conservador influido por Maurras , ante todo y pese a su actividad política fue un escritor, pero sin embargo no solo llegó a ser una de las personas más cercanas a Jose Antonio sino que incluso en los años cincuenta siguió participando en el Consejo Nacional del Movimiento .
Jon Juaristi, impresionado por su lectura y por el universo lingüístico que crea en esta obra, diría: «A él le debo la revelación del arte verbal, y la del fundamento ético de la literatura. La de que, a fin de cuentas, el escritor sólo tiene una patria: la patria del lenguaje«. Andrés Trapiello habla de la complejidad del personaje de Sánchez Mazas: algunos de sus poemas son los más hermosos que se han escrito en el siglo XX en la poesía española
Jose María Alfaro ( 1905-1994 ).
Nacido en Burgos, se traslada a Madrid donde frecuenta las tertulias literarias y conoce y entabla amistad con Alfredo Marqueríe, César González-Ruano, Giménez Caballero , Rafael Cansinos Assens, Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Eugenio Montes, Rafael Sánchez Mazas y Pedro Mourlane Michelena.
Mantuvo también una gran relación con Pedro Salinas y León Felipe. En 1930 escribe uno de sus poemas más conocidos: “Pequeña oda a Burgos”. Colabora (artículos de crítica y glosa literaria) en El Sol de Manuel Aznar y en El Imparcial.
En 1933 participa en la fundación de Falange Española. Al estallar la Guerra Civil fue encarcelado.Consigue escapar y refugiarse en una embajada, desde donde acomete la tarea de reorganizar la Falange y las milicias clandestinas. A finales del año 1938 llega a Burgos y es nombrado miembro de la Junta Política del partido unificado. Serrano le nombra director de Arriba y desde agosto de 1939 desempeñara el puesto de .subsecretario de Prensa y Propaganda . Desde esa atalaya se convertirá en uno de los fundadores de la Escuela de Periodismo . En marzo de 1943 es elegido vicepresidente de las Cortes. En 1944 preside la Asociación de la Prensa en Madrid, después sería destinado embajador en Colombia viviendo muchos años fuera de España .
Al él se deben estos versos del Cara al sol: Volverá a reír la primavera / Y será la vida, vida nueva. También: Arriba escuadras a vencer / que en España empieza a amanecer.
Andrés Trapìello en su libro Las armas y las letras recuerda como Alfaro, Sanchez Mazas y Jose María Cossío visitaron en la cárcel a Miguel Hernández y trataron de aliviar su situación.
Fue tal vez – a la par que Mazas- el intelectual de mayor actividad política de cuantos formaron parte de la Corte literaria de José Antonio .
Eugenio Montes . Vigo (Pontevedra), 24.XI.1900 – Madrid, 28.X.1982.
Tuvo el privilegio de tratar intensamente a Ortega con ocasión de su carrera de Filosofía en Madrid. Y con él todo el Madrid literario de las vanguardias Cansinos Assens, Gómez de la Serna y especialmente el movimiento ultraísta .
Dionisio Ridruejo le recordaba en sus memoria: Hizo el bien que pudo, conquistó una vida apropiada a sus gustos.
Montes fue el autor del ensayo “Estética da muiñeira”. Juan Ramón Jiménez dijo de él que era “uno de los jóvenes en donde se expresa de mejor modo la cultura inteligente”.
Inclasificable e independiente, un auténtico “ dandy “ que colaboró con José Antonio en la fundación de la Falange y al que acompañó en sus viajes a Italia y Alemania ( 1934 y 1935 ) , pero jamás llegó a desempeñar cargos políticos .
Suyo es el primer guion sobre el que se basarían los falangistas José Antonio Nieves Conde y Gonzalo Torrente Ballester para preparar la obra maestra Surcos, 1951 , una de las grandes películas del cine español y a la que nos referiremos .
El 27 de junio de 1936 Jose Antonio le escribió desde la cárcel de Alicante
Aunque no nos permiten comunicarnos con nuestros camaradas sino a distancia, nos hemos ingeniado para escribirles al «rojo vivo». por lo menos, una vez al día.
Procuro luchar contra el embrutecimiento de una prisión prolongada. Hago gimnasia y juego a la pelota con mi hermano Miguel. Leo lo que puedo y escribo mucho. Trabajamos sin tasa y algunas veces no nos damos cuenta de estar en la cárcel. La persecución es la réplica a la verdad irrefutable. Pero sólo la sangre fructifica..
Luys Santa Marina ( 1896-1980 ) nació en Colindres, provincia de Santander
Su manera de escribir parecía nacer en los campamentos de Isabel la Católica, entre los Tercios del Gran Capitán, entre los artesanos que labraban la piedra para las fachadas platerescas, y Luys semejaba un fraile de Cisneros, un capitán de Granada, un amigo de Vázquez de Arce. Nadie escribió como él de La Legión Española… Luys Santa Marina vivirá siempre con nosotros y también cuando nosotros desaparezcamos, porque es carne inmortal de la lengua española RAFAEL GARCIA SERRANO
Fue condenado a muerte en tres ocasiones —“con tres penas de muerte al cuello”, dirá en Primavera en Chinchilla, uno de sus libros de poesía—. Tras la Guerra, fue presidente del Ateneo de Barcelona y dirigió la revista Solidaridad Nacional. Escribió obras históricas, de evocación del imperio español (Italia mi ventura o Alonso de Monroy). Pero, sobre todo, publicó, ya entrados los años cincuenta, varios hermosos libros melancólicos de evocador romanticismo : , Karla y otras sombras (1956), Ada y Gabrielle (1959) y Perdida Arcadia (1952)
Suyo es este bello poema de final de guerra :
Cuando esto acabe, volveré a mi vida.
Ya no sé lo que de ella quedará:
mas no podrá faltarme cielo arriba
y tierra para andar…
Cuando esto acabe, volveré a mi pluma,
marchita el alma, algunos años más,
Arts longa, vita brevis…Cae la tarde:
¡no hay tiempo de soñar!
Hice lo que debía. Terminada
mi guardia, entrego consigna y afán.
Digo adiós a las armas; melancólico,
veo nuevas Falanges avanzar
de donde nace el sol, y allí, al ocaso
–brazos en alto, impasible ademán–
severos gloriosos nuestros muertos
con quienes –vivos– partí vino y pan
Jose María García de Tuñón es el autor de “ Jose Antonio y Luys Santamarina”
Luys llegó a ser director del diario barcelonés Solidaridad Nacional hasta 1963, siendo sustituido por José Ramón Alonso. Fue, además, miembro del Consejo nacional del Movimiento y procurador en Cortes. Entre sus obras : Karla y otras sombras, 1956, la nostalgia y parte de metáforas sobre su propia biografía. En 1958 escribe Hacia José Antonio, una muestra de su compromiso con el falangismo que sintetiza las aptitudes del jefe nacional.
Según Mónica y Pablo Carbajosa, «fue el único de los escritores de la corte de Primo de Rivera que terminó sus días como falangista». Se olvidan de Rafael Sanchez Mazas y en todo caso la afirmación es discutible .
Pedro Mourlane Michelena . (Irún, 11 de septiembre de 1888-Madrid, 25 de noviembre de 1955)
En 1915 publicó su primer y único libro en vida, El discurso de las armas y las letras, suma de disertaciones motivadas por la Primera Guerra Mundial . En 1931, se trasladó a Madrid, donde mantuvo buenas relaciones con los distintos medios periodísticos y políticos. Colaboró con la revista Acción Española, escribió en El Socialista y en el diario El Sol dirigido por Aznar. En 1935 recibió el Premio Luca de Tena. .Amante de las tertulias : en la del Café Europeo, en la del Comercial y en las tertulias de “La Ballena Alegre” del Café Lyon dejo muestras de su talento y su brillante personalidad .
La Guerra Civil la pasó en Madrid escondido en su casa, amparado por la mano lejana de su amigo Indalecio Prieto. A su término se dedicó con intensidad al periodismo, fue director de las revistas Vértice y Escorial y subdirector del diario Arriba . Llegó a ser también vicepresidente de la Asociación de la Prensa de Madrid.
Jacinto Miquelarena, Bilbao, 11 de enero de 1891 – París, 10 de agosto de 1962
En 1930 era redactor de deportes en el diario ABC y colaborador de la revista deportiva Campeón. Desde 1932, ejerció la corresponsalía de ABC en el extranjero (París y Londres). Fue también corresponsal del diario Ya en Buenos Aires.
En 1930 publicó Pero ellos no tienen bananas, y, en 1931, Veintitrés, crónicas y notas de viaje cargadas de humor vanguardista, influenciado por nada menos que Julio Camba y Ramón Gómez de la Serna. Amigo de José Antonio colaboró asiduamente en el semanario falangista F.E.
Al estallar la Guerra Civil española, consiguió refugiarse en la embajada de Argentina en Madrid. Esta experiencia la refirió posteriormente en el relato El otro mundo. Logró evadirse y llegó hasta Marsella desde donde se pudo instalar en Salamanca en febrero de 1937.
Aquellos años traumáticos han sido recogidos por Rafael Castaño Dominguez en: ASILADO EN MADRID: La vida de Jacinto Miquelarena en la embajada argentina durante la Guerra Civil Española
Fue nombrado director de programas de Radio Nacional de España .El humor de Miquelarena tuvo también expresión en La Ametralladora, periódico de humor bélico que creó junto a Mihura y Tono en 1938, y, posteriormente, en las revistas La Codorniz, Horizontes y Tajo. Antes había apoyado la unificación de FET con su artículo Unificación.
Miquelarena fue un creador del humor en la noble estela de Ramón Gómez de la Serna, Edgar Neville, Julio Camba, Jardiel Poncela, López Rubio o Miguel Mihura. Alfonso Barra le llamó el “ gran cronista del optimismo “ .
En Razón Española ( numero 232 . julio-agosto 2022 ) se publicó un precioso artículo de Letizia Zaldivar Miquelarena ( nieta de Jacinto ) dedicado a Lourdes Latova Mourlane ( nieta de Pedro ) con el título : Mourlane, una caballero vasco en la Corte literaria de Jose Antonio ). En ella repasa en emotivas líneas la vida de Mourlane y se cuenta – además – el origen de la famosa frase de éste : Qué país Miquelarena qué país ( en la seguramente certera versión de Jaime Campmany ).
Agustín de Foxá, 1903-1959
Tragedias de las vidas hermosas y arriesgadas! El hombre vulgar, que lee estas vidas al amor de la chimenea encendida, rodeado de sus hijos, o degustando el coñac con los buenos amigos, ignora, seguramente, que el gran hombre a quien envidia hubiera sido también feliz con esa vida sencilla y que si quedó solo, en la intemperie de la noche y de los combates, fue rasgándose el corazón.
Porque hay que escoger entre la obra y la felicidad. Y José Antonio optó por la primera. A todos nos gustaría conquistar el Perú, pero a condición de poderlo contar aquella misma noche a los amigos. Porque José Antonio era un amigo magnífico, lleno de humor, de imaginación, de ironía, de frases; cogía una conversación a ras del suelo y la elevaba, sin pedantería, hasta las nubes.
AGUSTIN DE FOXA ( sobreJosé Antonio Primo de Rivera )
Gran poeta, novelista, periodista y diplomático. Ostentó los títulos nobiliarios de tercer Conde de Foxa y cuarto marqués de Armendáriz.
El estudioso Luis Sagrera , al abordar el análisis de su obra reconoce «corría el peligro de sentirme desorientado por las afirmaciones y silencios que rodeaban a la polémica figura de Foxá, objeto de apasionadas y opuestos puntos de vista. He tratado de superarlos recordando que de él podría decirse lo que Clouard escribió sobre Alejandro Dumás: “Se le ha reprochado haber sido divertido, fecundo y prolijo ¿Habría ganado algo con ser aburrido, estéril y avaro?”»
La trayectoria literaria de Foxa se inició en la poesía con el libro El toro, la muerte y el agua (1933), en el que se muestra seguidor de un modernismo tardío. Posteriormente publicaría La niña del caracol (1933), obra en la que retoma las formas de la poesía popular. En sus otros dos volúmenes de versos, El almendro y la espada (1940), y El gallo y la muerte (1948), se alternan composiciones intimistas con otras donde se exalta el heroísmo y la guerra.
Su obra se desparrama en artículos brillantes en prensa y en una manifestación oral – cual los juglares – que proclaman todos los que le conocieron y lamentan las generaciones posteriores a las que solo han llegado retazos en forma de anécdotas.
Foxá escribió Madrid de corte a checa, tal vez la mejor novela de la guerra – junto a La Fiel infantería, de Rafael García Serrano – un fresco coral sobre varias décadas de historia de la ciudad y que narra con descarnada prosa los crímenes de las checas comunistas en aquellos turbulentos meses de 1936 y 1937 Excesivo para los sectarios de la llamada memoria histórica Pero era y es una espléndida novela y sus continuas reediciones hablan de su interés y talento . Concebida como el primero de una serie de episodios nacionales que no continuó, es expresión directa de su militancia política y en ella se recrean los últimos tiempos de la monarquía, los años de gobierno republicano y el período revolucionario anterior al alzamiento nacional. Es increíble que jamás se realizara una versión cinematográfica o serie de TV de esta obra maestra de la literatura del siglo XX.
Agustin de Foxa fue uno de los intelectuales y artistas mas cercanos a Jose Antonio. Lugar para el recuerdo es Or Konpón, en Miguel Moya 4. En el piano de este restaurante, que antes se había llamado Troika, nació el Cara al Sol al piano de Juan Tellería y con las letras de José Antonio Primo de Rivera, Agustín de Foxá, Dionisio Ridruejo, Rafael Sánchez Mazas.
Agustin de Foxa fue también poeta escribió poesía de gran calidad y una extraña y original obra de teatro : Cui-Ping-Sing». «Es un juguete orientalista en verso libre –explica Luis Alberto de Cuenca–. Está muy influenciado por los versos de Pablo Neruda. Es una historia con inolvidables versos de amor». Trapiello la define como «una fantasía chinesca» en la que se lee la sombra de Casona, Lorca o los Machado.
Tras la guerra Foxa pasa años en Italia ( destinado en Roma ) en Helsinki , disfruta de la amistad de Curzio Malaparte , asombra a todo el mundo con su brillantez, su sarcasmo inteligente y una agitada vida personal y social que a nadie deja indiferente .
En 1947 es nombrado Consejero Cultural en Buenos Aires y desde allí y junto a Leopoldo Panero, Antonio Zubiarre y Luis Rosales viajan por toda Hispanoamerica en viaje cultural y diplomático . En abril de 1950 es nombrado secretario de la embajada de España en La Habana y posteriormente en Manila Pero la enfermedad ya acechaba su cuerpo. Regresará muy debilitado a Madrid donde muere el 30 de junio de 1959 . Sus relatos se adaptan al cine, así Rafael Gil adapta con singular talento la historia taurina de El Litri y su sombra .
En 1994 Andrés Trapiello se interesaría por el personaje en su célebre ensayo sobre la cultura en la guerra civil española, Las armas y las letras, rescatando del olvido al fascinante artista de las grandes ocurrencias y provocando que Madrid de corte a checa volviera a reeditarse con extraordinario éxito.
Samuel Ros Pardo (Valencia, 9 de abril de 1904-Madrid, 6 de enero de 1945)
publicó su primera novela de corte naturalista Las Sendas en 1922 Viajó por Europa durante los años veinte, instalándose después en Madrid junto a su madre viuda . Entonces comenzó a frecuentar la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el café Pombo centro de la novela vanguardista y que fue punto de cruce entre poetas, pintores, profesores y críticos defensores y creadores de una estética innovadora.
En el epílogo de El hombre de los medios abrazos (1932), aparece por primera vez el nombre de Leonor Lapoulide Cuyás, que iba a ser el gran amor y la gran tragedia de su vida. Eran ambos falangistas; Ros colaboraba en el ABC y en el órgano de la Falange, FE, desde su primer número. Leonor murió en Madrid el 4 de julio de 1935 y Ros escribió más tarde que la muerte de ella fue su revolución personal. Tras la muerte de Leonor, cae en una profunda depresión y su tendencia al alcoholismo se agudiza dejando de escribir.
Dionisio Ridruejo hablando de Ros en sus memorias cuenta que algunos días lo acompañaba hasta la tumba de Leonor y que, una vez allí, Samuel encendía dos cigarrillos, Ros se fumaba uno y el otro lo depositaba sobre la lápida de su amante en la que está inscrito el siguiente epitafio: Leonor, tengo tantas cosas que contarte
Gracias a las gestiones del embajador consigue salir del peligroso Madrid rojo y, junto con otros refugiados, parte desde Valencia hacia Chile, donde es nombrado delegado cultural en la embajada de la España de Franco.
Allí pasará durante parte de la contienda hasta que, poco antes de que acabe la guerra, vuelve a San Sebastián a finales de 1938 y publica la novela Dos lechugas enamoradas. En 1939 sería nombrado director de la revista Vértice.
Tuvo la ilusión de escribir teatro; en San Sebastián, conoció a la actriz María Paz Molinero, que estrenó allí su primera obra, La felicidad empieza mañana (1938), y trató de iniciar una nueva vida . Logró un gran éxito en el Teatro Alcázar con la adaptación de la comedia Mujeres, de la norteamericana Aurora Clara Boothe, protagonizada por María Paz Molinero
Murió en Madrid con solo 40 años a consecuencia de las secuelas de una operación quirúrgica mal ejecutada.
Samuel Ros, del humor nuevo a la camisa vieja .Francesc-andreu Martinez Gallego Editorial: VERBUM
Ernesto Giménez Caballero (Madrid, 2 de agosto de 1899-Ibíd., 14 de mayo de 1988
Inclasificable, vanguardista, exagerado, actor de sí mismo y de sus escritos. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Central, con profesores como Américo Castro, García Morente, Asín Palacios, Ortega o Besteiro. Ya en esos años no vio incompatible la colaboración en una revista de inspiración menendez pelayista, Filosofía y Letras, dirigida por Sainz Rodríguez, y su militancia brevísima en un efímero Grupo de Estudiantes Socialistas.
Su vitalidad y su actividad fueron asombrosas En 1927 fundó La Gaceta Literaria, una de las mejores revistas culturales de su tiempo . Organizó en Madrid una Exposición del Libro Catalán, que constituyó un verdadero acontecimiento cultural. También fundó el primer cine-club de España, el GECI.
Colaboró con Ramiro Ledesma Ramos en la fundación del periódico La Conquista del Estado. Participó en las JONS y posteriormente en Falange Española, de la que fue miembro del I Consejo Nacional
Y siguió escribiendo: recorriendo todos los ismos —desde el futurismo al surrealismo— como agudo intérprete de la modernidad: Carteles, Yo, inspector de alcantarillas, Hércules jugando a los dados o Julepe de menta se cuentan entre sus principales creaciones. Como libro de pensamiento un irregular pero fascinante Genio de España donde conviven los aciertos con las frases más estrafalarias.
Las ideas del «genio de España» como un tercer «genio» superador –con centro en Roma– de los de Occidente y Oriente es su gran hallazgo, idea que por cierto no es ajena a los planteamientos orsianos sobre Europa:
En su libro Memorias de un dictador, escribe sobre José Antonio en estos términos:
“Yo conocí a José Antonio en 1932, cuando acababa de publicar mi “Genio de España”. Le conocí vestido de smoking en el hotel Ritz, y en un banquete a Pemán. Se dirigió a mí, me abrazó y me comunicó que estaba repartiendo muchos ejemplares de mi libro, comprados por él.
Con José Antonio tuve dos momentos sensacionales para mí. Uno, en mi casa. Vino a comer. Solo. Y en un instante de silencio le vi la muerte en la cara y le dije: “José Antonio, tú eres el Agnus Dei qui tollis peccata Hispaniae. Te veo sacrificado.” Se emocionó al oírme. Otro momento singular fue cuando ‘chibiris’ nos mataron a un camarada y nos reunimos en la calle Marqués de Riscal, José Antonio, Julio Ruiz de Alda, Ramiro Ledesma Ramos, Mateos –un obrero que estaba con nosotros-, Merry del Val y alguien más que no recuerdo. Y sorteamos una pistola que se puso en la mesa. Y al que le tocara debía salir a la calle y disparar sobre el primer chibiri que encontrara. Por fortuna no me tocó a mí. Entonces insinué: “Pero, ¿así, en frío? ¿cómo ellos, sin combate alguno?” Todos comprendieron y se desistió de la represalia. José Antonio, después de esto, me llevó en su coche, que era un descapotable escarlata. Estaba pálido, angustiado y de repente me dijo: “Ernesto, yo no he nacido para esto, yo he nacido para matemático del siglo XVIII.” (….)
Otro bello recuerdo de José Antonio fue cuando en San Sebastián le presenté a Pablo Picasso. José Antonio cuando iba a la capital donostiarra se alojaba en el Continental, ahora desaparecido. Picasso se nos lamentó de que la República no pudiera organizar una Exposición de sus cuadros en Madrid, porque según el Comisario de Arte no tenían dinero para el seguro de las telas, pero que si le parecía suficiente hubieran puesto unas parejas de la Guardia Civil por la vía del tren. Echándose a reír Picasso con toda su alma. A lo que José Antonio le brindó esta promesa: “Algún día pondremos para recibirle una guardia nuestra, pero como honor, y tras haber asegurado su pintura
Gimenez Caballero alude a su rivalidad con Sánchez Mazas:
Yo no fui tertuliano de José Antonio en “La Ballena Alegre” de Madrid, calle de Alcalá. En cambio, sí su comensal en una cena del hotel París, en la que cuidó mucho los vinos. Entre otros estaban Sánchez Mazas, cuyo barroquismo cortesanesco le complacía. Lo que Mazas utilizaba para alejarme de José (cosa de escritores, gremialidades). Por eso quizá José no vino a otra cena que en ese mismo hotel de la Puerta del Sol me ofrecieron cuando gané una Cátedra de Literatura en 1935 y en la que Unamuno decidió el empate del Tribunal que presidía, votándome valientemente a pesar de las altísimas presiones que recibiera.
En enero de 1935 rompió con Jose Antonio a causa de la salida de Ramiro Ledesma de Falange, aunque se reconciliaron en los primeros meses de 1936 con el fundador ya en la cárcel Modelo de Madrid.
Pudo escapar del Madrid turbulento de 1936 y salvar la vida. Hedilla le readmitió en Falange y poco después Franco le colocó a las órdenes de Millán Astray para que se hiciera cargo de los servicios de propaganda del Cuartel General. Uno de sus trabajos polémicos fue colaborar en la redacción del Preambulo del Decreto de Unificación.
En el franquismo siguió su línea independiente y muy personal, con accesos de grandeza ( o locura ) cuando llegó a proponer el matrimonio de Pilar Primo de Rivera con Adolf Hitler para resucitar el Sacro Imperio Romano germánico .
En 1947 fundó la tertulia del Café de Levante y editó el periódico ¡Levante!, con sus alumnos de Periodismo; allí reivindicó a los libertadores y recorrió todos los países del mundo hispano, impartiendo conferencias y publicando libros sobre muchos de ellos.
Fernando Sánchez Dragó rescató su figura en los años ochenta del siglo XX lo que propició la reedición de varios de sus libros, o la publicación de sus memorias mencionadas Memorias de un dictador.
El 12 de julio de 1936 José Antonio le escribe una carta amable desde la cárcel de Alicante dando por superados sus desencuentros recientes : Me pides noticias mías. Puedo decirte que estoy mejor que nunca de salud, a Dios gracias, y en plena forma de ánimo. Esos casi cuatro meses de cárcel me han permitido calar más adentro en algunas cosas, y aparte de eso, a fuerza de tender cables, esto ya en contacto con cuanto puede haber en España, en este momento, de eficaz. Hasta tal punto, que sin la Falange no se podría hacer nada en este momento, como no fuera un ciempiés sin salida. Créeme que no he descansado en la adopción de estas precauciones, porque me horroriza el temor de que la ocasión grave y magnífica que estamos viviendo aborte una vez más o, lo que es peor, dé a luz un monstruo. Si eso pasa, no será por mi culpa.
